中国古典园林的魅力

中国古典园林的魅力

作者：刘晓芳

来源：《现代园艺》2011年第10期

摘要：中国的古代园林在本于自然、高于自然的基础上，把艺术、诗词、绘画、工艺美术和建筑、山、水、植物交融在一起，把原有的各种自然景观和人文景观交融在一起，使人赏心悦目并与自然相通，使自然升华为富有诗意的境界。 关键词：古典园林；自然；人文；意境

以江南的苏州园林为例，探讨中国古典园林是如何做到天人合一，达到“诗情画意”的境界，同时在园林设计当中又如何追求着“意”的优雅和“镜”的深邃，把自然与人文完美结合。 1天人合一

苏州古典园林，是中国传统文化的物化产物，又是传统文化的重要载体。从苏州古典园林的发展历史可以看到，虽然苏州园林因功能区分有“衙署园林”、“寺庙园林”、“山庄园林”、“第宅园林”等，但它的设计建造总是有较为固定的原则，总是以水、石、植物、建筑作为建造要素，它不仅有起居休憩的功能，其宗旨是给城市居民提供具有自然要素的生活空间，即使身在城市中也能享受到自然美景，即不出城市而获山水之怡，身居闹市而有林泉之致。只有这样，才能真正做到“天人合一”，达到享受“天堂”之乐的境界。假如把自然理想理解为“天”，把城市生活理解为“人”，城市中具有自然要素的理想环境就是“天人合一”；苏州园林所展现的是具有自然物质的环境，追求的是现实世界的升华理想，生活的现实和理想相结合。仅此一点，苏州园林跨越了现实和理想的距离，实现了现实和精神的结合，对人类居住文明作出了重大贡献。 2诗情画意

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

从苏州园林来看，经过近千年的演化，寄情山水，成为文人士大夫普遍的雅好，山水诗、山水画也成了文人诗、画永恒的主题，艺术创作灵感的源泉，山水诗画的创作运用在造园中，成为文人写意山水园林。在相当长的一段时间里，苏州的绘画、书法和其他艺术处于全国领先地位，名家荟萃，高手辈出。园林兼容文学、绘画、书法、工艺等多种艺术形态，形成了具有苏州园林艺术特征的一门新的艺术形态——在模拟的自然环境中，以山水为源，以诗画为本，展现写意的山、水，展现立体的诗、画，但这山水，诗画已经是文人的再创作，带有鲜明的个

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人艺术审美倾向。而在精神上，它体现了古人对于自然和谐的美好愿望和对生活质量的执著追求，在这种愿望和追求的趋导下，园林逐渐建造得美轮美奂，成为人与自然和谐相处的优美人居环境。

园林存在于苏州古城内，历史上不仅在街坊林立的市井中保留了相当一部分自然风光，而且还保存了能自行进行循环的生态环境，如宋代沧浪亭(世界遗产)建造时保持了“草树郁然、崇阜广水”的景象；明代前期的东庄，实际上是一座庄园式园林；明代中后期所建的拙政园(世界遗产)，依然保持了唐代的“不出郛郭、旷若郊野”景观现象；清代的环秀山庄(世界遗产)假山，模拟城西大阳山堆叠而成。 3意与镜

意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，绘声绘色的描绘出“凤尾森森，龙吟细细”的意境。拙政园（此亦拙者之为政也）的见山楼，可见陶渊明的名句：“采菊东篱下，悠然见南山。” 苏舜水的“沧浪亭”，苏州网师园的“濯缨水阁”可见司马迁 《史记》中 《渔父》：“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’”从以上这些诗词句藻中，更不难体会出古代造园者把意与境完美的结合。

在人类珍贵的文化遗产中，园林是一种很独特的文化现象，园林从诞生一开始，就包含着人类在物质和精神两个层面上对它的需求，在它逐渐演变发展的过程中，园林物质建构和文化内涵始终是融为一体，也就是自然与人文地完美结合，而中国古代园林更能突出地表现这一点。

（责任编辑舒丹丹）