开题报告6.17(1)

南 京 理 工 大 学

毕业设计(论文)开题报告

学 生 姓 名： 专 业： 设计(论文)题目：

指 导 教 师:

谢得晨 学 号： 英语

03306181

论电影是如何解构莎士比亚戏剧的

袁小华

2007 年 3 月 26 日

开题报告填写要求

1．开题报告（含“文献综述”）作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及所在专业审查后生效；

2．开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统一设计的电子文档标准格式（可从教务处网页上下载）打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见；

3．“文献综述”应按论文的格式成文，并直接书写（或打印）在本开题报告第一栏目内，学生写文献综述的参考文献应不少于15篇（不包括辞典、手册）；

4．有关年月日等日期的填写，应当按照国标GB/T 7408—2005《数据元和交换格式、信息交换、日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写。如“2007年3月15日”或“2007-03-15”。

毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告

1．结合毕业设计（论文）课题情况，根据所查阅的文献资料，每人撰写 2000字左右的文献综述：

文 献 综 述 从形态学的角度来说,戏剧是一种时空复合的艺术。它通过时间—-空间展开,形成一种在古典时期唯一的综合艺术。我们知道,艺术可以分为空间造型艺术(雕塑、建筑) ,和时间造型艺术(音乐),而戏剧则是时空复合体。对于戏剧艺术来说,最重要的是在有限的时空完成其艺术表现的任五。前苏联戏剧家霍洛道夫在《戏剧结构》中指出, “可以给戏剧结构下这样的定义,即时间和空间方面对戏剧行动的组织”。然而随着时代的发展，观众欣赏方向逐渐趋向于更直接化，更有冲击力的艺术形式， 与戏剧不同的是电影作为动态影像的艺术,能够给受众带来比文学强烈得多的直观快感。因此, 当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性, 并进入传统上为文学独占的表征领域的时候, 它就带来了一场意义深远的艺术。在这场美学中, 电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义, 在经济资本的协同作用下, 在艺术领域后来居上。 解构主义作为后现代主义理论的底蕴,其特征表现为反二元论、反中心性的怀疑精神和反文化姿态以及对传统的决绝态度。解构主义对世界的基本态度就是书写那些被排斥在中心秩序和既有的历史阐释之下的历史无意识,进而使那些堂而皇之的虚假典范,以及那些对终极本源的承诺在消解中现出本相,于是对经典的诘问、修正、拆解蔚然成风,解构和重构经典甚至成了后现代主义乐此不疲的游戏。 1961年美国导演罗伯特·怀斯(Robert Wise) 和杰洛姆·罗宾斯( Jerome Robbins) 根据同名音乐剧改编的电影《西城故事》取材于莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》,导演将整个故事转换到了现代美国的纽约市, 当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突, 造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立, 也为男女主角汤尼与玛丽亚的相遇写下了伏笔。莎翁原著中, 罗密欧与朱丽叶在阳台上诉情的一段戏被改为了两人在玛丽亚卧室外防火梯上的对唱，以现代的形式解构了经典名著。在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中, 朱丽叶, 也就是片中的玛丽亚被作者赦免一死。影片以曼哈顿西部贫民区为背景, 展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景, 可谓深具“好莱坞”式

的特点。另外,《西区故事》也是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作, 音乐的处理颇有独到之处, 充满美国式的活力, 因此独占一九六一年奥斯卡十项奖。这部影片成功的最大影响为两点,第一, 它将经典的莎翁剧作的故事发生背景搬到了现代, 开创了新的思路和成功典范; 第二, 它将音乐、歌舞等众多手段运用到了电影改编后的表现形式中以表达“诗意”的情绪。此后, 不断地出现将莎翁剧改变背景加以再创作的影片,此风一直延续到二十世纪九十年代。较富代表性的为1996年澳大利亚导演巴兹·鲁曼(Baz Luhrmann) 的《罗密欧与朱丽叶》和2000年美国导演米歇尔·埃米瑞德(Michael Almereyda) 的《哈姆雷特》。 巴兹·鲁曼(Baz Luhrmann) 的《罗密欧与朱丽叶》将两个家族的仇恨放在了现代的意大利名城维罗那, 影片里数次出现美丽又充满诱惑的海滩、青年人的击冲突, 看似都是现代的环境，而令人印象最深刻的却是现代中的古老爱情主题。这就是两位年轻人一见钟情的情景— —男女主角之间隔着美丽、充满幻象的鱼缸, 透过蓝色的水和玻璃, 罗密欧看见了玻璃另一面的朱丽叶, 那一眼像是看见了女神一般, 眼中的火花被点燃, 从此便陷入了不可自拔的倾慕中去。还有便是罗密欧与朱丽叶私自订婚之后共同度过的一夜激情, 这些想必都是导演想要在莎士比亚的框架中寻求突破、体现现代意识的处理, 当然也是典型的“好莱坞”的电影制作中不可缺少的要素— —暴力和爱情。但是, 这部影片虽然运用了现代城市作为故事背景, 运用先进的技术手段制作了许多吸引眼球的画面和特技, 甚至由“万人迷”里奥纳多·笛卡普里奥( Leonardo Dicaprio) 担任主角, 仍是不能够掩饰其幼稚和失败。当一群打扮前卫、思想新潮的混混在街头冲突时, 口中说出的却是书面气十足甚至是古典用语的词; 当帅气摩登、一脸玩世不恭的罗密欧满嘴是中世纪的修辞、舞台味十足的台词时, 除了在向心爱的朱丽叶表白时的浪漫诗句, 其他时候想必很难让观众不觉得别扭。换句话说, 如果把布景和人物造型一换, 那么就还是舞台上原来的莎士比亚。这位澳大利亚导演显然非常了解美国电影市场的运作和口味, 但是, 很难说他懂得莎士比亚。整部影片很“美国”, 但却失去了莎剧最根本的“诗”的意味。 2000年美国导演米歇尔·埃米瑞德(Michael Almereyda)的《哈姆雷特》, 依然是将整个故事移植到了2000年的美国纽约。原剧中的丹麦王国在这里成为了丹麦传媒公司(Denmark Media Corporation) , 艾尔西诺( Elsinore) 城堡成了艾尔西诺饭店( Elsinore Hotel) ,哈姆雷特王子的身份也随之改为丹麦公司的产业继承人。情节上

仍然是基本遵照原著, 但是有两点非常值得注意, 首先是人物性格上, 奥菲莉娅的戏份增加了, 并且不再是原著中那个幼稚、敏感、唯唯诺诺的女孩子了, 而是一个身着套裙、脚穿运动鞋、嚼着口香糖的年轻摄影家。虽然仍然被父亲和哥哥严格管束, 但是勇于追求爱, 至少有着反抗意识, 最突出的一场戏便是当波格涅斯带着女儿去见克劳狄斯和葛特露的时候, 奥菲莉娅两次试图抢回情书, 在波格涅斯越来越大声的指责中, 奥菲莉娅幻想自己跳入了游泳池中。这个镜头带给观众的不只是视觉上的震撼, 更多的是心理上的震撼。奥菲莉娅这个人物在这部影片中第一次有了自己的性格和行动, 第一次摆脱了花瓶的地位, 成为影片的一个亮点。第二点, 这部影片剪去了大量的台词, 而是以DV的形式取代。哈姆雷特对父亲的追思、怀念及对奥菲莉娅的感情都是通过DV的形式表现出来的。得知后企图自杀的思想混乱冲动状态也是通过自拍的DV的画面反复播放来呈现的。而原剧本中有伶人上演的戏在这里变为由哈姆雷特自己从各种影带里剪辑合成的DV短片, 虽然没有了伶人的表演, 也省去了哈姆雷特对于戏剧的诸多论点, 但是却直接明了地达到了目的。这种新的形式的融入使得影像语言取代了声音的语言, 不仅让这部影片本身通过这种个人的、新兴的镜头叙述直接关注到人物内心, 也是对整个电影语言的发展有着启发意义的做法。但是, 影片仍然没能够彻底摆脱旧有剧作的, 诸如语言风格、情节调度以及个别人物关系如波格涅斯和儿女的关系仍停留在古典时代上等等地方的细节处理。总之, 经过近四十年的发展, 在这一类型的改编上, 成功之作仍然是乏善可陈, 技术上在不断地完善, 形式不断出新,但是, 文本上的硬伤依然存在, 没有一部作品可以以现代的先进的技术条件充分表达出莎剧的“诗意”来, 始终还是摆脱不了舞台版本的种种影响和。倒是一些新的形式和人物的改编有了一些新鲜的概念和创意出现。 从19年第一部莎剧影片问世至今, 莎士比亚的作品已经成为了电影剧本改编的一个重要资源, 各国导演、演员争相参与, 各类型的改编影片层出不穷, 为观众的审美提供了丰富的资源和形式。而今后的改编方向会怎样很难说, 谁能说在将来的莎士比亚电影中不会出现克隆、同性婚姻等等这些现如今的热门事件, 谁又能说在将来的莎士比亚影片中就不会出现同一性别的罗密欧与朱丽叶, 不会出现因冲动而亡的哈姆雷特、因妒忌而死的苔丝德蒙娜呢? 本文重点研究解构主义对莎士比亚戏剧的经典性去中心，了经典作品的高雅与神秘性，从而使经典著作平面化，通俗化，大众化的现象。探讨电影在改编经典戏剧中

如何在形式或内容上成为当今广大受众所接受的艺术品。 参考文献： [1] Rothwell, S. Kenneth. A History of Shakespeare on screen[M]. Cambridge: Cambridge University Press, 1999. [2] Margreta De Grazia, Stanley Wells. 莎士比亚[C]. 上海：上海外语教育出版社, 2003. [3] Levenson, Michael. 现代主义研究[C]. 上海：上海外语教育出版社, 2000. [4] Mitchell, Elvis. “A Simpler Melancholy”[A]. New York Times, late edition (12 May 2001): B1, E1. [5] Nochimson, Martha P. “Review of Hamlet” [A]. Cineaste 25, no. 4 (2000): 37-8 [6] Rocamora, Carol. “A prince among Men” [A]. Nation 272, no. 7 (19 February 2001):34 [7] Sarah Hatchuel. Shakespeare, from Stage to Screen[M]. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. [8] Wells, Stanley. 莎士比亚研究[C]. 上海：上海外语教育出版社，2000. [9] Walker, Elsie. “Pop Goes the Shakespeare: Buz Luhrmann’s William Shakespeare’s Romeo + Juliet” [A]. Literature-Film Quarterly, 28, no. 2 (2000): 132-39. [10] Welsh, Jim. “Postmodern Shakespeare: Strictly Romeo” [A]. Literature-Film Quarterly 25, no. 2 (April 1997): 152-53. [11] Dcwto. RE:谁来帮我解释一下后现代这个概念啊[A]. 北大中文论坛，2004-10-18.〈http://www.pkucn.com/viewthread.php?tid=123888〉 [12] 杜寒风（Du Hanfeng）. 张骏祥电影文学观的评价与启示[J]. 现代传播双月刊2002 年第3 期(总第116 期). [13] 弗雷德里克·詹姆逊(Fredric Jameson). 后现代主义和文化理论[M]. 西安：陕西师范大学出版社，1987. [14] 赫尔德（J.G Herder）, 田德望译. 莎士比亚[A]. 中国社会科学院外国文学研究所编.莎士比亚评论汇编(上)[C]. 北京:中国社会科学出版社, 1979 . [15] 路易斯·贾内梯(Louis Giannetti)著,胡尧之等译. 认识电影[M]. 北京:中国电影出版社, 1997. [16] 罗吉·曼威尔(Roger Manvell)著,史正译. 莎士比亚与电影[M]. 北京:中国电影出版

社, 1985. [17] 翰(Yang Zhouhan)编选. 莎士比亚评论汇编[C]. 北京:中国社会科学出版社, 1979. [18] 朱生豪(Zhu shenghao)译. 莎士比亚喜剧悲剧集[M]. 南京：译林出版社, 2001.

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２．本课题要研究或解决的问题和拟采用的研究手段（途径）： 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。总之是打破秩序，然后再创造更为合理的秩序。 本课题从解构主义的角度分析莎士比亚戏剧的电影改编对于现代观众的审美趣味，与参与程度的重要性。通过论述与分析莎士比亚戏剧解构的方式，探讨现代人的审美趣味与经济作用，导致经典作品所产生的艺术大众化问题。探讨电影在改编经典戏剧中如何在形式或内容上成为当今广大受众所接受的艺术品。 在戏剧走向电影的过程中，进行戏剧本质的，在保持原著前提下进行电影化的创造，对于经典被更好地为广大观众所接受提供了可借鉴的参考模式。

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指导教师意见： 1．对“文献综述”的评语： 谢得晨的开题报告中文献资料详实，论题明确，说明该生对莎士比亚经典的现象有浓厚的兴趣与关注。开题报告中较清楚地反映出该生对资料筛选与整理经过了精心的准备工作。“文献综述”撰写认真，并紧密结合自己设计中的论文框架综述了所阅读的材料，应该说这篇论文的“文献综述”已起到了检索、利用、参考资料和论文撰写之间的过度桥梁作用。 2．对本课题的深度、广度及工作量的意见和对设计（论文）结果的预测： 该作者通过认真研读莎士比亚戏剧原著与反复观看改编后的莎士比亚电影，用比较的方法探讨改编前后文本的内容与形式，用解构主义理论阐释大众化经典戏剧的现实意义所在。 该课题具有一定的深度与广度。如能按照任务书中规定的要求进行有效地分析与探索，从影片主题的角度论述“去中心”技巧使用，突出主题平面化对当今社会大众理解与欣赏艺术品的重要性，进一步说明观众接受与再创造的必要性，那么，这将是一篇较优秀的论文。 指导教师： 07 年 3月 27日

所在专业审查意见： 负责人： 年 月 日