萨克斯自学教程(图文并茂)

目录

第一章 入门.......................................................................................................... 2

入门第一课 ................................................................................................. 2 入门第二课 ................................................................................................. 5 入门第三课 ................................................................................................. 8 入门第四课 ............................................................................................... 10 第二章 基础演奏技巧 .................................................................................... 13

萨克斯风指法表 ....................................................................................... 13 呼吸技巧 ..................................................................................................... 4 嘴型 ............................................................................................................. 7 舌头 ............................................................................................................. 8 第三章 特殊演奏技巧 .................................................................................... 12

循环换气法 ............................................................................................... 12 第四章 乐理与和声 ........................................................................................ 14

音阶与调性 ............................................................................................... 14 音名与音程 ............................................................................................... 18 基础和弦简介 ........................................................................................... 22 大调顺阶和弦 ........................................................................................... 24 终止式与和弦功能 ................................................................................... 25 Slash Chord & Upper Structure Triads ....................................... 26 sus4和弦 ................................................................................................. 28 Sus 2 与 Add 9和弦 ........................................................................... 30

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第一章 入门

入门第一课

提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。

1.装置吹嘴竹片与脖子

将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。 注意事项：

吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。

竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。

束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。 如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油，方便装入。

2.含吹嘴

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含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。 嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。

咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。

关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的 嘴型专题。 3.发音

a. 将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。

b. 依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 c. 不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。

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d. 吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。

e. 吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。

注意事项：

如果还是发不出声音，检查竹片是否装好、是否置中。 竹片与吹嘴的组合如果不对，也会吹不出声音。大开口的吹嘴需要配薄竹片才能吹得动，小开口的吹嘴配厚竹片声音才够厚实。但初学者力量比较不足，通常会用小开口吹嘴配薄竹片。 检查一下你的竹片，如果是3号以上，可能对初学者来说太厚而吹不出声音。吹嘴如果是Selmer D以上（EFG）或者Yamaha 5号以上，也可能开口太大而不容易吹出声音。关于吹嘴与竹片的知识可参考配件介绍中的吹嘴、竹片。

4.长音练习

可以发出声音后，尽量把声音拉长。吹气时丹田（约在肚脐下方三指的位置）用力向外顶，有助于维持吹气力量的稳定，关于呼吸的方法可以参考呼吸技巧专题。吹的时候要注意听自己的声音：

a.音色：声音要对，太尖锐的话可能是含得太深，声音如果闷闷的则是含太浅。

b.音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量时大时小，是因为吹气量的控制不均匀，要注意丹田的用力。

c.音准：音准要稳定，初学者可能听不出音准的变化，最好买个调音器，对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低，是因为咬的松紧有变化，这时要注意咬合的稳定度。初学者因为嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可改善。

听老师示范

5.练习目标

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第一课的目标在稳定发音，当你可以每次吹都发出一样的声音时，就可以进入下一个课程。

入门第二课

1.装置整把乐器

在入门第一课我们已经把竹片吹嘴装到脖子上了，现在我们把脖子再装到乐器上。脖子的下方有一条突出的线，与乐器上的连杆对齐，如图所示。如果乐器是放正前方吹时，脖子可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是Tenor sax或女性穿裙子吹时，乐器会放在大腿右侧，这时脖子要向右偏一些。总之可以随个人偏好稍微把脖子向左右偏，但是偏太多时会影响连杆的运作，可能会使脖子上的泛音孔无法开启或关闭，要特别注意。位置调好之后把螺丝锁紧，就完成乐器安装了。

注意事项：

脖子如果很难装入乐器，可能是接头的地方太干涩，可以涂一点软木油方便装入。

乐器锁紧后不要再转动脖子，以免接头变松，造成脖子位置乱跑或掉落。如果要调整脖子位置，切记要松开螺丝。

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2.吹奏姿势

吹奏前先把吊带背上，钩子钩到乐器背面（靠身体这一面）的钩环上。把吊带长度调整到适当位置，在不用手辅助的情况下吹嘴刚好到嘴的高度。先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。

注意事项：

吊带的功能是支撑整个乐器的重量，吹奏者不可以再用手来撑着乐器，尤其是右手的拇指。右手拇指用力撑着拇指钩，重则造成筋肉拉伤，轻则影响其他手指的灵活度，千万要注意。

吊带可以用单手来调整长度，可以练习一下顺畅地调整吊带。如果吊带调整后无法固定，长度一直会跑掉，这个吊带是很不安全的，可能造成乐器或人损伤，一定要换好一点的吊带。

3.吹奏音阶

照上面所述的吹奏姿势，按下左手中指即是Do的指法。请依照第一课里长音练习的方法吹奏Do这个音，把声音吹长吹稳。接下来用同样的方法吹奏其他的音，指法如下：

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Do = 左手中指 Si = 左手食指 La = Si + 左手中指 Sol = La + 左手无名指 Fa = Sol + 右手食指 Mi = Fa + 右手中指 Re = Mi + 右手无名指 Do = Re + 右手小指（按下方的键，如右图）

上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音（除了最低的Do以外）。例如按La的指法，再加上泛音键就变成高音La。

注意事项：

如果吹奏时吹不出声音或音色不对，记得回想前一课长音练习的内容，调整咬的位置，太深声音会太尖锐，太浅声音会闷闷的。

Mi以下的音如果吹不出来，可能是咬得太紧或太浅了，把咬合的力量放松一些或含深一点就可以吹得出来。

如果高音Sol以上的音吹不出来，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加紧一点或含浅一点即可。

高低音的咬合松紧会有一点变化，高音紧一点低音松一点。但是咬的位置深浅必须要固定，不能随音高而变化。

4.练习目标

把每个音都吹长练习，每个音都稳定地吹得出来之后，就可以进入下一课了

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入门第三课

1.换气练习

吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气，这会影响一个乐句的长短。换气时牙齿咬的位置不动，将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢复正常嘴型（如图）。特别注意换完气再吹奏时，声音要维持原来的音色，小心不要吹爆音或特别用力。

注意事项：

一开始练习时换气速度会比较慢，熟练之后要渐渐加快换气速度，尽量在最短的时间内换气完成，才不会在吹奏中使音乐中断。

吸气时鼻子与嘴巴同时吸气，可以增加吸气量与吸气速度。

2.音阶与手指练习

在上一课，我们已经能够吹奏两个八度的音阶，接下来做手指与音阶的练习。做手指练习时，最好有节拍器配合，可以把手指按键的速度练得更均匀。如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子，或用手表的秒针跳动当作节拍。首先把节拍器调到60，相当于每秒一拍，练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟），由最高的Do开始往下吹到最低的Do，再由最低的Do往上吹到最高的Do。吹奏时中间不能有

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停顿，没有气时可以换气，把换气的练习也一并加进来。一个音两拍没有问题后，加速成一个音一拍，然后在加速至一拍两个音。听老师示范（一拍两个音）

注意事项：

练习时要求自己音阶从头到尾不能中断，如果中断一定是有某一部份需要加强。可能是手指跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样的练习找出自己的问题，多加强弱点的练习，很快会有改善。

在这两个八度的音阶里，总共有三个Do，很多人会混淆。最低音的Do是手指全按，中间的Do是只有左手中指，最高的Do是左手中指加上拇指泛音键。

对初学者最难的指法应该是中间的Do到高音Re，同时有很多手指一起动作。如果手指速度不一致，会造成两个音之间有杂音出现。此时可以把这两个音单独拿出来练，吹Do-Re-Do-Re-Do--（听老师示范），然后吹Re-Do-Re-Do-Re--（听老师示范）。练到没有问题时，再回到音阶练习。

3.曲子练习

两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成，非常适合在这里

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作为练习。吹奏乐曲时，节奏是非常重要的因子，不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅，甚至听不出旋律，所以在曲子的练习中同时要练习数拍子。练习时最好配合节拍器自己数拍子会有忽快忽慢的问题。一开始把节拍器调到60（一分钟60下），吹奏时每个音都要对到拍子上，练习到完全不会中断就可以把速度加到65，然后70、75、80。听老师示范（速度80含节拍器声音）。

注意事项：

没有人天生会看五线谱的，慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关系，久了自然速度会变快。五线谱可以记录的音乐表情比较多，也是国际通用的标准记法，最好多练习看五线谱，少用简谱。

完全照拍子吹也许比较没感情，但是这是一个基础练习，能够掌握拍子将来加入感情的变化时，能够吹得更好。一开始就凭感觉吹也许还不错，长久来看是不会进步的。

4.练习目标

两只老虎可以用速度80从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子没有偏离，就可以往下一课迈进。

入门第四课

1.点音练习

在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为air attach。但这样的方式会遇到一个问题，就是air attach有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。而且如果同一个音快速重复出现，就会变得很困难。例如用这种方法吹无敌铁金刚就变成要吹「呵呵呵呵，呵呵」，速度快不起来，声音也不能控制，所以我们需要舌头来辅助开始一个声音。练习方法如下：

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1. 将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。 2. 吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。

3. 舌头离开竹片，并实时发出声音，很像在发'T'这个音时的动作。

这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。

在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：

4. 舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停止的。

5. 舌头离开竹片，并实时发出声音。

在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。然后对着节拍器练习点音，从速度60每拍一个音开始练习，速度没有问题后再加快为每拍点两个音，然后每拍三个音到每拍四个音。

关于舌头的深入练习，请看 舌头练习专题。

2.点音加音阶练习

舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音，如果手指与舌头的速度不能配合，就算各自练得很快很好，也没办法在曲子里使用自在。一开始速度可以放慢一些，等到熟练之后再慢慢加速。听老师示范：每个音点四下、每个音点两下、每个音点一下

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3. 曲子练习

小蜜蜂这首曲子主要由音阶组成，再加上一些重复出现的音需要用舌头点开，所以很适合在此作为练习。 听老师示范

注意事项：

谱上有圆滑线时（ 如下图例，音符上面的曲线就是圆滑线），音跟音之间不需要用舌头点开。但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，所以在这首曲子中，每个音都用舌头点开。

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练习目标是从头到尾不中断，如果有困难可以把容易中断的地方特别拿出来练，不要每次都从头开始吹，结果前面练得很熟，不会吹的地方还是吹不好。

4.学习目标

入门课程到这里为止，但只是达到初入门的程度，接下来可以继续针对本站列出的各个专题进行练习。在进行这些练习的同时，也可以开始练些曲子。要记得，做这些技巧练习的目的就是为了让吹出来的音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。可以自己选择喜爱的歌来吹，吹奏时就会发现有些部分不能表现得很好，这时就要回头来练习需要的技巧。在这种情况下练的技巧才能真正应用到曲子上，会让你吹出的音乐更好听。练一阵子之后，记得找老师上课，请老师帮你听听看有没有需要改善的地方，并且建议下一阶段的学习方向。

第二章 基础演奏技巧

萨克斯风指法表

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萨克斯风的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类

似，所以学习非常容易。但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找到按键位置。

首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图） 。

其他的特殊按键解说如下，由指法表最上面的按键说起： R - 就是左手拇指所按的键，在乐器的背面（靠身体的那一面），主要控制高低八度。通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。

P - 是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的那一节）来按，主要用在两点升Re这个音。

S - 左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S键则是比第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点Fa这个音。

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N - 是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点Re这个音。

P键按法

S键按法

N键按法

H - 在第一个白键下方有个小一点的白键（有些乐器不是白色的键），用左手食指同时按第一个白键跟H键就是降Si。

M - 是在乐器左边三个键中最前方的就是M键，用左手中指来按，主要用在两点Fa这个音。

G - 左手小指控制四个键，最上面这个就是G键，主要用在升Sol这个音。

C - 左手小指控制的四个键中，最靠身体外侧的就是C键，主要用在低音升Do这个音。

B - 左手小指控制的四个键中，最靠身体内侧的就是B键，主要用在低音Si这个音。

A - 左手小指控制的四个键中，最靠下面的就是A键，主要用在低音降Si这个音。

L - 在乐器右侧有三个键，最上面的就是L键，按的时候右手拇

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指仍留在拇指钩下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键主要用在两点Mi这个音。

K - 在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹Si Do快速变换时，按着Si的指法加上K键就会吹出Do的音。

J - 在乐器右侧三个键中最下面的就是J键，与K键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹La、升La快速变换时，按着La的指法加上J键就会吹出升La的音。

L键按法

K键按法

J键按法

F - 在乐器下面三个白键旁边有两个键，上面的是#F键，下面的是F键，比较早期的型号没有#F键，近期的乐器两个键都有。F键主要用在吹Fa、升Fa快速变换时，按着Fa的指法加上F键就会吹出升Fa的音。#F键则是用在两点升Fa，按两点Fa的指法加上#F键就会吹出升Fa的音。

E - 右手小指控制两个键，上面这个就是E键，主要用在升Re这个音。

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D - 右手小指控制两个键，下面这个就是D键，主要用在Do这个音。

呼吸技巧

呼吸？呼吸不就是这么回是嘛！那个人不会呼吸？呼吸还有技巧？

事实上呼吸的确人人都会，可是演奏管乐器时就必须注意呼吸的技巧，如何控制呼吸、利用呼吸、保护呼吸器官不受伤害。呼吸分为「呼」与「吸」两个步骤，「吸」就是吸气，空气经由口腔（鼻子）、气管进入胸腔到达肺脏。「呼」就是吐气，空气从肺脏经由气管到口腔（鼻子）吐出。所以，不管呼还是吸，空气都是由肺部进出。讲到这里，你一定有个疑问，什么叫做腹式呼吸法？难道可以把气吸到肚子里？那肺脏不是要破个大洞了？

腹式呼吸

我们先从一般的呼吸来看，下面左图是一般人呼吸的示意图。

空气不会平白无故的流进肺里，必须经由特殊的运作让空气进出肺脏。吸气时，胸腔向外扩张体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流；吐气时，胸腔向内压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。藉由胸腔的扩张与压缩达到呼吸的动作，就是一般的胸腔呼吸。

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一般呼吸法

腹式呼吸法

腹式呼吸则如右图，是靠横隔膜的移动来达成。吸气时，横隔膜向下扩张使体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流。同时，因为横隔膜下移造成腹部向外推出。吐气时，横隔膜向上压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。同时也因为横隔膜上移，腹部向内缩入。这就是为什么使用腹式呼吸时，胸部不动而腹部可以看到起伏。 在这里要说明的是，腹式呼吸与胸腔呼吸有时并不是那么明显区隔的。有些人用胸腔呼吸，可是肚子还是有些微起伏，有些人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些为的起伏。我们吹奏者要练的是使腹部的作用更大，胸腔的作用减少。 腹式呼吸的优点 所以腹式呼吸仍然是把空气吸到胸腔的肺中，只是作用的机制不太一样。那使用腹式呼吸有什么好处，为什么吹奏管乐器一定要使用腹式呼吸？它的好处整理如下： 1. 强度够强 使用腹式呼吸时，可加上腹部（或5

称丹田）的力量，所以推出来的气流强度可以比较强。如果是一般呼吸法，肌肉强度不够，也无法提供足够的气流强度。 2. 控制容易 吹奏乐器时，控制气流的强度与稳定度是很重要的。腹式呼吸可以利用腹部的肌肉来控制，所以稳定 度较高。需要强度变化时，也可以经由丹田力量来控制。但一般呼吸法使用胸腔的肌肉比较难控制，很难吹出稳定的气流以及控制强度变化。 3. 保护呼吸器官 由于胸腔呼吸使用的肌肉强度比较没有那么 强，在快速呼吸或者呼气的气量很大时，容易受伤。使用腹式呼吸法则因为丹田的肌肉较强，不会因此受伤。

练习方法

刚开始练习时必须把呼吸独立出来练，不要一边吹乐器一边练习，那样反而做不到。专心注意呼吸的每一个动作，练到可以自然的用腹式呼吸再上乐器会比较好。

首先吸气时尽量保持胸腔不动， 丹田刻意向外顶。因为吸气时，空气进入体内一定要有个地方鼓起来，如果能保持胸腔不动，把腹部鼓起来，可以迫使横隔膜下降，做到腹式呼吸。我说强迫是因为这时你可能还没学会让横隔膜下降，肚子不会因为横隔膜下降自然鼓起，所以要先有意识的强迫自己把肚子挺起来。这个步骤要注意维持胸部不动才能达成。吐气时一样维持胸部不动，强迫腹部内缩把气推出。 如此反复的练习，虽然是有意识的使腹部起伏，但练久了会越来越自然。等比较习惯之后，就可以在吹长音时同时练习呼吸，慢慢

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进步到吹曲子也可以使用。练到最后，连平常呼吸都使用腹式呼吸法。

嘴型

萨克斯风相对于许多其它的管乐器来说，是较容易发出声音的，换句话说就是对于不同嘴型的接受度较大。因为这样，许多人对于嘴型并不注意，这是不正确的观念。有正确的嘴型，才能有正确的声音，更重要的，才能避免不正确的嘴型所造成的伤害。

每个人的嘴巴、口腔构造都不同，所以嘴型并没有一个制式的规范。以下提供一些原则做为参考。

1. 上咬、下含。上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。另外也有上下都含的嘴型，称为双唇式的嘴型（Double-lip）。

2. 两侧往中间集中。试着想的“O”的嘴型而不是向外拉的“E”型，嘴巴两侧的肌肉往内集中，加上「上咬、下含」，整个嘴巴施予吹嘴均匀的压力。

3. 上咬的部分，门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太少（例如1/6），声音会听起来闷闷的，太多（例如2/3）则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。

4. 下含的部分，下巴尽量与竹片成90度，下巴尽量拉平。

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如果你是新手，在看过以上原则之后，建议用以下的方法来试着发出声音。

1. 将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。

2. 依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 3. 不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。

4. 吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。

5. 吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。

6. 这时你应该已经可以发出声音了，如果还是有困难，检查竹片是否装好、是否置中，竹片与吹嘴的组合是否适当？

如果你是老手，以上的原则你都已经符合，可以想想口腔内的空间。我建议舌根的位置要试着贴近上颚，将吐气时气流通过口腔的空间所缩到最小，如此才能将气流的速度增加到最快，有效地用到所有的气。就好像水管喷出的水柱，若要喷远一点，就将管口的面积压小一点就可以了，同样的道理也可以应用在吹乐器上。

舌头

舌头对于演奏管乐器而言，就好像是一个开关一样，开灯马上亮的舌头就是好的舌头，这也是练习舌头很重要的一个目的。

I. 起音练习

在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为air attach。但这样的方式会遇到一个问题，就是air attach有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。所以，我们需要舌头来辅助

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开始一个声音。

1. 将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。 2. 吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。

3. 舌头离开竹片，并实时发出声音。

这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。

在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤： 4. 舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停止的。

5. 舌头离开竹片，并实时发出声音。

在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。

舌头离开竹片，并发出声音，称为tongue attach；舌头放回竹片，并停止声音，称为tongue release。

Air attach/release V.S. tongue attach/release

如同有Air attach与tongue attach，我们也可以用气来结束一个音，称为air release。在演奏曲子时，大部分的情况使用tongue attach与air release。只有在演奏很短的音符时会使用tongue release。Air attach则很少使用。

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II. 圆滑奏练习

在我们熟悉起音的步骤后，我们要开始找舌头移动的方式，与舌头与竹片接触的位置。建议从非常圆滑的点音开始练习，如下谱例一所示。

谱例一 圆滑奏练习听老师示范

注：所有的谱例当中，只列举部分练习，请自行延申音域，或移至其他调性练习

在谱例一中，舌头大部分时间都是没有接触竹片的，只有在每一拍点上轻轻地触碰竹片。这个练习的目的在于寻找舌头移动的最小值，与舌头触碰竹片面积的最小值，所以在练习过程中必须非常仔细地聆听。

在圆滑奏练习中，我们可以试试不同音域的圆滑奏，一般来说，音域越高，演奏圆滑奏的难度就越高，如谱例二所示。

谱例二 高音域的圆滑奏 听老师示范

III. 短音练习

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在练习过起音练习与圆滑奏练习之后，舌头的质量应该已经达到某一个水平，这时候我们可以来考虑点音的速度了。但是，在追求点「快」之前，必须先练习点「短」，也就是说，能点的越短，就能点的越快。

谱例三 短音练习 听老师示范

在短音练习中有几件需要注意的事项：

1. 拍子的速度不需快，可以维持在四分音符＝60，但音符要尽可能地短，在点连续多个短音时，音符也要尽可能地靠近。

2. 大声吹奏。气流的速度会带动点音的速度，当大声吹奏时，点音的速度会比较快一点。

IV. 点音练习

在点音练习中有几件需要注意的事项：

1. 音符尽可能地平均，不会忽快忽慢。在速度较慢时，点音特别容易听出来不平均。记住，平均的的点音比快速的点音更难。

2. 试着点不同音域，通常较低与较高的音域会遇到困难。 3. 大声吹奏，理由同上。

4. 点音的速度若能达到四分音符＝116-120，速度就算是足够了。

谱例四 点音练习 听老师示范（慢速）、 听老师示范（快速）

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第三章 特殊演奏技巧

循环换气法

循环换气法可以让你可以连续吹奏数分钟而声音不会断，大家最熟悉使用循环换气的就是Kenny G，他可以把一个音拉得很长，最高纪录是45分钟音都没有断掉。了不起吗？如果你学会如何使用循环换气，就知道其实也没什么大不了。

1. 用两颊推气

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不管你一口气能吹多长，终究还是需要换气，循环换气法简单说就是在换气的空档，用口腔里的气继续发出声音，等吸足了气再接回原来的吹奏方式。所以第一个练习就是利用口腔的气发出声音：把两颊鼓起来，舌根抵着上颚把口腔跟气管隔开，然后用两颊的力量把气推出去。也有人不是用两颊，而是用下颚的张合来推挤空气，但 容易影响到咬的松紧，所以萨克斯风使用两颊比较普遍，在此也只介绍用两颊的方式。由于两颊的肌肉不是很常使用，所以强度通常不足，吹出来的气太弱根本无法使竹片振动。因此要 先练习让推出的气跟你直接吹的强度差不多时，就可以用吹嘴加脖子来练习。用两颊推气来吹吹嘴，一开始可能只有短短「哔」一声，慢慢练习把声音拉长，同时也要注意声音的稳定，最好可以吹出跟平常吹长音一样的声音，这样在接的时候才不会有破绽。如果这个阶段一直吹不出声音，很有可能是两颊的推力仍然不足，多鼓起两颊来练习，等强度够了自然会有声音。

2. 同时送气与吸气

接下来要练习同时送气与吸气。在两颊把气推出的同时，用鼻子吸气。如果你没办法做到，可能是舌根没有把口腔跟气管隔开。熟练之后就 可以在吹嘴加脖子上练习，同样要把声音吹长吹稳。平常我们不太会做这样的动作，所以身体会协调不过来，慢慢的练习就可以达到。

3. 正常吹奏与口腔推气连接

可以同时推气与吸气之后，就可以练习把正常吹奏与口腔推气接起来。先吹长音，在没气之前就要把两颊鼓起来，然后舌根堵住气孔同时推气与吸气，接着再把舌根放开接回正常的吹奏方式。第一个困难点在两颊鼓起后很难接到同时推气与吸气，第二个困难点在两颊推气后要接回正常吹奏，尤其第二点，声音经常会断掉。在这个练习中最重要的就是舌根的动作，先熟悉整个程序，多练习慢慢就可以连接起来。如果整个程序都可以完成，但声音会有中断，请你再加强

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两颊的力量以及舌根放下的连 贯性。声音会中断很可能是因为推出的气强度不够，所以就断了，因此两颊的肌肉强度很重要。强度没问题之后，问题就在舌头的动作，慢慢的放下同时要把气管内的气压跟口腔内的气压控制到差不多，这样才不会有突然的强弱变化。

以上的练习看起来复杂，实际做起来并不难。通常练习一个礼拜就可以吹出一个样子，声音不平均的问题再多练习即可改善。能够吹长音之后，可以再练练吹音阶甚至吹曲子。同时要控制手指、两颊、舌根、气的强度，这不是容易的事，不过学乐器不二法门就是练习、练习再练习，熟了自然就没有问题。如果说有什么诀窍的话，那就是放慢练，不要急，学任何技巧都是一样的。大家试试吧！

第四章 乐理与和声

音阶与调性

很多人弄不清楚移调、转调，大调、小调，去KTV唱歌唱不上去就降一个Key，在乐里上到底是什么意思？这篇文章也许能帮你解决一点疑惑。

一个旋律升降Key之后还会是同一个旋律，最重要的是音与音的距离（也就是音程）不变。

首先以大家最熟悉的C大调音阶为例，做一个说明。

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C大调音阶：C D E F G A B C C与D之间的音程为全音 D与E之间的音程为全音 E与F之间的音程为半音 F与G之间的音程为全音 G与A之间的音程为全音 A与B之间的音程为全音 B与C之间的音程为半音

音与音之间的距离符合全全半全全全半的八个音，就称为大调音阶。

例如G大调：G A B C D E F# G，检查看看是不是有符合全全半全全全半的规则。各位会发现，F要升半音才能符合这个规则，大家可以试试看如果弹奏G A B C D E F G而不升F，听起来就不会是我们习惯的Do Re Me Fa So La Si Do，因为他的六音跟七音还有七音跟主音之间的音程改变了。

了解大调的定义之后，就可以排出所有的大调音阶。因为一个八度内总共有十二个半音，每一个都可以作为大调的起音，所以总共有12个大调。

C Major C D E F G A B C G Major G A B C D E F# G 一个升 D Major D E F# G A B C# D 两个升 A Major A B C# D E F# G# A 三个升 E Major E F# G# A B C# D# E 四个升 B Major B C# D# E F# G# A# B 五个升

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F# Major F# G# A# B C# D# E# F# 六个升 等于 Gb Major Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb 六降个

C# Major C# D# E# F# G# A# B# C#七个升 等于 Db Major Db Eb F Gb Ab Bb C Db 五个降

Ab Major Ab Bb C Db Eb F G Ab 四个降 Eb Major Eb F G Ab Bb C D Eb三个降 Bb Major Bb C D Eb F G A Bb 两个降 F Major F G A Bb C D E F 一个降

其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但实际上是相同的音。 从以上的12的大调可以看出，每往上五度就多一个升，C G D A E B F#..

而每往下五度就多一个降，C F Bb Eb Ab Db...

也就是说，从任一个音往上或往下数完全五度，数完12个之后又会回到同一个音，这就叫做五度圈（如 下图）。 所以以后听到两个升的大调一定是D大调，升F升C：两个降的大调一定是Bb大调，降B降E。

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五度圈

讲完大调换小调，小调与大调的不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤，而大调比较明快。 小调有三种，在这里先讲最简单的自然小调。自然小调的规则为全半全全半全全。完全没有升降的小调是A小调：A B C D E F G A。同样每往上完全五度就多一个升，往下完全五度就多一个降。自然小调的升降数目与他上方小三度的大调相同。例如：A小调跟C大调一样没有升降，E小调跟G大调一样升F，D小调跟F大调一样降B。也就是说，A小调与C大调共享这七个音，只是一个从A开始一个从C开始。所以归纳起来，如果看到乐谱最前面的调号是两个升（一定是升F升C，不会有别种情况），你可以判断他是D大调或者B小调。如果是两个降（一定是降B降E），可以判断是Bb大调或G小调。至于怎么分别到底是大调还是小调，要从旋律来看，必须先熟悉小调的感觉，听旋律就来分辨是大调还是小调。

再来谈谈容易搞混的几个名词：

转调：转调的意思是指在同一首曲子中，由原先的调转成别的调。例如上图的例子，一开始的时候是C大调，中间转成G大调，调号就变成一个升（升F）。

移调：移调就是把一首曲子平移到另一个调上。例如上图是大家熟悉的小蜜蜂旋律，在C大调是G E E-...，移到G大调变成 D B B-...。移调之后所有音向下平移完全四度，调号也变成一个升，但是仍是原来的旋律。我们到卡拉OK唱歌时，升降Key就是将曲子移调。机器移调不用考虑升降记号的问题，只需要改变频率高低。我们吹乐器的人就要注意调性改变的问题。所以如果帮人家伴奏的时候，唱歌的人要升一个全音，那就要记得旋律升高，还要多两个升记号（例如：C

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调 -> D调、G调 -> A调）或者少两个降记号（例如：Bb调 -> C调、Eb调 -> F调）。

另外一个移调的例子是移调乐器。非C调的乐器都称为移调乐器，例如 Eb调的alto sax，Bb调的tenor sax、小号、竖笛等。移调乐器的Do并不是钢琴上的C，例如：alto sax吹Do，是钢琴上的Eb，所以称为Eb调乐器。如果钢琴跟alto sax要演奏同一个旋律，他们的之中有一个的谱要移调，演奏出来才会是相同的音。上图的例子就是钢琴跟alto sax演奏相同的音时，他们的谱是不同的。

音名与音程

基础乐理对于演奏者非常重要，每个人都应该花点时间钻研一下。 在这里简单做个介绍，作为爵士和声的热身准备 。 有兴趣的人可以去买基础乐理的书来读。

一、音名

以英文字母来表示音高，称为音名

二、音程

音程的重要性在于定义音与音之间的距离，方便我们将来讨论音阶以及和声时使用。

半音：白键与相邻黑键间的距离为半音，如C-C#、G-G#。E跟F之间没有黑键，他们之 间的距离也是半音，同理B-C间也是半音

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全音：两个半音加起来就是一个全音，如C-D、G-A，E-F#、B-C#。 两个音相隔的距离叫音程，以度为单位。同音间为一度，相邻的音为二度。 以此类推，有三度、四度....

例如： C-C 是一度，C-D （C与上方D）是二度，C-E 是三度...以此类推

一度

两音音高相同为完全一度，距离比完全一度增加半音则为增一度。距离比增一度增加两个半音为倍增一度。下面谱例中，依次为完全一度，增一度，倍增一度，倍增一度

二度

两音间距离为两个半音（即一个全音）称为大二度，只有一个半音为小二度

下面谱例中，依次为小二度，小二度，大二度，大二度。

比大二度多半音为增二度，比小二度少半音为减二度，比增二度多一个半音为倍增二度。下面谱例中，依次为减二度，增二度，倍增二度

三度

两音间距离为两个全音称为大三度，一个全音加一个半音（等于三个半音）为小三度。比大三度多半音为增三度，比小三度少半音为减三度。比增三度多一个半音为倍增三度，比减三度少一个半音为倍减三度。

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下面谱例中，1.小三度，2.大三度，3.减三度，4.增三度，5.倍减三度，6.倍增三度

四度

两音距离为两个全音加一个半音称为完全四度。距离比完全四度增加半音则为增四度，减少半音为减四度。距离比增四度增加两个半音为倍增四度，比减四度减少两个半音为倍减四度。

下面谱例中，1.完全四度，2.增四度，3.增四度，4.减四度，5.倍增四度，6.倍减四度

值得注意的是，F到B是增四度，这是自然音程中唯一的增音程。

五度

两音距离为三个全音加一个半音称为完全五度。距离比完全四度增加半音则为增五度，减少半音为减五度。距离比增五度增加两个半音为倍增五度，比减五度减少两个半音为倍减五度。

下面谱例中，1.完全五度，2.减五度，3.增五度，4.减五度，5.倍减五度，6.倍增五度

值得注意的是，B到F是减五度，这是自然音程中唯一的减音程。

六度

两音间距离为四个全音加一个半音称为大六度，四个全音为小六度。比大六度多半音为增六度，比小六度少半音为减六度。比增六度多一个半音为倍增六度，比减六度少一个半音为倍减六度。

下面谱例中，1.小六度，2.大六度，3.减六度，4.增六度，5.倍减六度，6.倍增六度

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七度

两音间距离为四个全音加一个半音称为大七度，四个全音为小七度。比大七度多半音为增七度，比小七度少半音为减七度。比增七度多一个半音为倍增七度，比减七度少一个半音为倍减七度

下面谱例中，1.小七度，2.大七度，3.减七度，4.增七度，5.倍减七度，6.倍增七度

八度

两音距离为三个全音加一个半音称为完全八度。距离比完全八度增加半音则为增八度，减少半音为减八度。距离比增八度增加两个半音为倍增八度，比减八度减少两个半音为倍减八度

下面谱例中，1.完全八度，2.减八度，3.减八度，4.增八度，5.倍减八度，6.倍增八度

其规则为：

完全N度只有出现在 1, 4, 5, 8度 大N度，小N度出现在 2, 3, 6, 7度 每增减一个半音，其规则如下

对 1, 4, 5, 8度：倍减N度<--> 减N度<--> 完全N度<--> 增N度<--> 倍增N度

对 2, 3, 6, 7度：倍减N度<--> 减N度<--> 小N度<--> 大N度<--> 增N度<--> 倍增N度

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基础和弦简介

和弦种类繁多，这里就几种常用的和弦简单介绍，也算是进入爵士和声的基础。

三和弦

三和弦是由三个音组成，所以称为三和弦。常用如下

major 大和弦由根音、上方大三度、完全五度组成。上图1、2。符号就是用根音音名，或者加上一个M。如C、CM

minor 小和弦由根音、上方小三度、完全五度组成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一个m，或者加上\"-\"。如Cm、C-

diminish 减和弦由根音、上方小三度、减五度组成 。上图5、6。符号就是用根音音名加上dim，或加上一个圈圈。如Cdim、Co

augument 增和弦由根音、上方大三度、增五度组成 。上图7、8。符号就是用根音音名加上aug，或加上一\"+\"。如Caug、C+

七和弦

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七和弦是三和弦上方再加上七音，所以称为七和弦。 major7 大和弦由根音、上方大三度、完全五度、大七度组成。上图1、2 。符号就是用根音音名，或者加上一个M7。如CM7

minor7 小和弦由根音、上方小三度、完全五度、小七度组成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一个m7，或者加上\"-7\"。如Cm7、C-7

dominant7 属七和弦由根音、上方大三度、完全五度、小七度组成。上图9、10。符号就是用根音音名，加上一个7。如C7

diminish 减和弦根音、上方小三度、减五度、减七度组成。上图5、6。符号就是用根音音名加上一个dim7，或者加上\"o\"。如Cdim7、Co

half-diminish 半减和弦根音、上方小三度、减五度、小七度组成。上图7、8。符号就是用根音音名加上一个φ。如C

sus4 挂留和弦由根音、上方完全四度、完全五度、小七度组成。上图11、12。符号就是用根音音名，加上sus。如Csus4

这么多和弦怎么记呢？他们在功能跟音响上有些差别，了解他们的功能有助于记忆与使用。

大、小和弦：大和弦与小和弦主要分别在于三音与根音的音程，大和弦是大三度而小和弦是小三度。这个大小三度就决定了和弦听起来的感觉。小和弦听起来比较暗，比较哀怨，而大和弦比较明亮。

属七和弦：他的三音与根音是大三度，比较接近大和弦，但是七音为小七度，造成了不稳定的音响。仔细看看就会发现三音与七音的音程是减五度，这是一个不和谐的音响。所以这个和弦有不稳定的感觉，有强烈解决倾向。所谓解决就是由不和谐的和弦进入比较和谐的和弦，通常是进入大和弦或小和弦。很少有曲子最后结束在属和弦的，因为会有一种没有结束的感觉。

φ

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挂留和弦：没有三音，用完全四度的四音取代三音，所以他的音响是中立的，不属于大和弦也不属于小和弦。因此比较有特别的风味。这个和弦跟属七和弦只差一个音，而且这个音又只差半音，相当接近。常用在属七和弦之前，效果不错。

增、减和弦：这些和弦的音响都很不和谐，所以跟属七和弦功能差不多，经常跟属七和弦互相代换。增和弦有一个特色就是根音、三 音间是大三度，三音跟五音间也是大三度，五音跟高八度的根音也是大三度。以图7的C+为例，C跟E是大三度，E跟G#也是大三度，G#(也就是Ab)跟上方的C也是大三度。所以两个C之间被均分成三等分。

大调顺阶和弦

所谓顺阶和弦是指完全用音阶内的音组成的和弦。以C大调为例

三和弦

C大调音阶为C D E F G A B（C=Do, D=Re, E=Mi.....）

以这七个音当作根音，往上加上三度跟五度音，组成七个和弦，这七个和弦就称为C大调的顺阶三和弦。如右图所示。 大调顺阶三和弦的一级、四级、五级为major 大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为minor 七级为half-diminish或称为minor降五。

如果换成别的大调，顺阶和弦的特性还是一样，一、四、五级为major，二、三、六级为minor

例如：D大调的顺阶和弦为D Em F#m G A Bm Cmb5

七和弦

大调顺阶三和弦的一级、四级为major7

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大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为minor7 大调顺阶三和弦的五级为dominant7 七级为half-diminish或称为minor7降五。

如果换成别的大调，顺阶和弦的特性还是一样，各位可以自己找一个大调来练习看看。

为什么要记顺阶和弦？因为顺阶和弦的规律可以让我们很快的分辨出调性。例如，看到和弦进行Dm7 G7 CM7，这三个和弦都是C调里的顺阶和弦，你可以判断出这是一段旋律的调性中心是C调。通常一首曲子，尤其是一般的流行歌曲，会以某调的顺阶和谐为主，再加上一些代换和弦、经过和弦等，就完成一首曲子的和弦进行。爵士的曲子可能复杂些，但仍然是这样基本架构。

终止式与和弦功能

Cadence 中文翻为终止式，音乐进行中会有一种自然的趋势，由不和谐的和弦进入较和谐的和弦，我们称为解决。好比说我们肚子饿了就会想吃东西，吃了以后就有满足感即获得解决。把较不谐和的和弦比做肚子饿，把较和谐的和弦比做食物，越不和谐的和弦，解决的需求就越大。这是一种自然的趋势请注意我是说\"较\"不和谐，因为所谓和谐与不和谐是比较性的，在不同的场合，同一个和弦可能有不同的解决效果。

在大调顺阶和弦中，从一级到七级可分为三种功能的和弦。而同一种功能的和弦可以互相置换。

Dominant 属和弦功能，五级、七级是最不安定的和弦 Subdominant 下属和弦功能，二级、四级其不安定性次于属和弦 Tonic 主和弦功能，一级、三级、六级属于较安定的和弦

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由上图就可以看出，为什么可以互换。Em7跟CM7只差了一个音，他们的音响很接近，Am7也是一样。Dm7跟FM7也是因为和弦音相近，且含有下属音F而同属于下属功能和弦。属和弦功能最不安定，是因为含有B到F的减五度音程。

和弦进行时由不安定进入安定，解决的效果很强。例如，五级进入一级，即由属和弦进入主和弦。如果由下属进入主和弦，解决的感觉就没那么强烈。五级进一级，就好像肚子非常饿时给他吃东西，满足感很强烈。四级进一级，好像是肚子只有一点点饿时给他吃东西，也会觉得饱，可是满足感不强。很多圣乐都是从四级进入一级解决，因为他不需要强烈的解决。

和弦的解决过程就称为cadence，在古典中常用四级->五级->一级，在爵士、流行中常用二级->五级->一级，都是cadence。在爵士和声中，同功能的和弦可以互相置换，置换后其功能相同，但是音响上稍有差别。以C大调为例

FM7 G7 C 四级 五级 一级 Dm7 G7 C 二级 五级 一级

二级和四级都是下属和弦功能，其实是可以互相代换的。差别在于四级是major，二级是minor，感觉上有点不同。major比较明亮，minor则较忧郁所以一般民间音乐喜欢使用minor，再加上二、五、一是五度下行（以后会提到），这种进行感觉很顺，这就是为什么爵士、流行喜欢采用二、五、一。

Slash Chord & Upper Structure Triads

slash是斜线的意思，当和弦符号中出现斜线时，例如C/E，意思是说底下的bass弹E，和弦部份弹C和弦(C E G 顺序可任意换)，这种和弦称为slash chord。另外一种是上下各用一个和弦，中间用横现隔开，称为上三和弦结构和声。 slash与上三和弦结构有几个主要意义如下

1.转位

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所谓转位就是把和弦的位置改变，上图以G7 为例，本来在最下面的G移到最上面变成B D F G，称为第一转位。再同样把最下面的音往上移变成D F G B，称为第二转位。再往上移F G B D称为第三转位。

但是在爵士和声中，比较重要的是最低的bass音，上面的和弦音顺序并不重要。所以在上图中，G7/B是第一转位，G7/D是第二转位，G7/F是第三转位。值得注意的是转位后的和弦比原位更不安定， 第二转位又比第一转位不安定 以此类推。

2.完全等同于另一个七和弦

例如：Am/F = Fmaj7，F/D = Dm7。 这个不用解释自己排排看就知道。问题是，既然等于另一个和弦，为什么不就直接写Dm7，而要写成F/D？这是因为读起来比较容易，比较快的缘故。 keyboard

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在弹奏时只要注意上面的和弦，下面的bass音就交给bass手了，所以keyboard手会比较省事。尤其遇到比较复杂的和弦时，更能显出他的作用。以上图上三和弦结构为例，如果看到一个Am11(9)的和弦，要马上想到11音跟9音，反应可能会慢一些。但如果写成上面G下面Am，就可以很快的弹出所要的和弦。右边的Cmaj#11(13)也是一样的例子。

3.与另一个和弦功能相同

比较一下上图G/C 与 Cmaj7的和弦音，两者只差一个音--G/C的D变成Cmaj7的E。虽然差一个音，但是这两个和弦的功能相同。因为D是Cmaj7的九度音，tension 9在maj7和弦中经常使用（关于tension将来会另外详述），所以是一个可用的和弦外音。所以G/C等于是Cmaj7省略三音(E)，加上九音(D)。G/C在音响上跟Cmaj7可以是相同的。

再比较一下上图的Db/G、Eb/G与G7。Db/G的Db跟Ab分别是G7的降五音跟降九音，所以Db/G就是G7b5b9。Eb/G的Eb跟Bb分别是G7的升五音跟升九音，所以Eb/G其实就是G7#5#9。降五,升五,降九,升九都是G7的变化引伸音 (将来会再详述)，这两个和弦和G7有相同的功能。显然Db/G是比G7b5b9要容易看，容易弹奏。

以上只是对slash的功能做一个介绍，对于一些例子中比较复杂的和弦不用太在意，在未来的单元中都会再介绍。

sus4和弦

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sus4 称为挂留和弦，他的功能可以归为属七功能 。但是与一般属七和弦的不同，在于他的结束感不会那么强烈，如果用sus4和弦解决到主和弦，感觉是比较舒缓的 。若就和弦进行来说，以sus4加上属七再解决至主和弦，可延迟属和弦发生的时间。

例如

IV Vsus4 V7 I Fmaj Gsus4 G7 C

有时候音乐进行需要在属和弦中一段较长的时间，这时就可用挂留和弦延迟属和弦的出现，音乐也比较有变化 ，不会死死的待在同一个和弦。再就音响的观点看挂留和弦具有东方味道，因为东方音乐没有属和弦，所以东方音乐的结束感比较没有那么强。因此在做东方风味的音乐时，挂留和弦就可用来代替属和弦做结束 ，可以直接用Vsus进入I 级和弦。

有些slash chord实际上也是sus4的效果。如上图，在C大调中使用这两个和弦可达到G7sus4的效果 。第一个和弦是上面用二级minor7（对C而言是二级），根音用五级，比G7sus4多出一个音A，是G7sus4的tension 9，是效果不错的音。第二个和弦上面用四级minor7（对C而言是四级），根音用五级 ，多出A、E，是G7sus4

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的tension 9跟tension 13。往后的单元中，会再说明tension的使用。

Sus 2 与 Add 9和弦

一般爵士和声采七和弦，也就是用到七度音 。而九度以上称为引伸音(tension)，其实英文的tension更能表示出他的含意，因为引伸音的使用会使和弦更有张力(恰好也是tension)，所以tension有这双重意思 。各位在即兴演奏时可以尝试停在九度或其他引伸音，效果会不错，不再只是和弦上的四个音。

以C调为例 九度音是D 而二度音也是D，有分别吗？ 理论上九度的D应比二度的D高八度 ，但先前说过，除了bass必须是根音，和弦部份是允许转位的，所以九度和二度变成没有分别了。然而有时功能上是有些不同的，以下就是说说sus2,add9有何不同：

Cadd9 是C加上九音，九级代一级所以没有C 而代以D，而Csus2 是去掉三音改用二级代，两者结构上是不同的。最大的差别在add9 有三音E，sus2没有三音。三音对和弦来讲是非常重要的，因为major 与minor的差别就在三音 ，因此三音决定了和弦是大和弦色彩还是小和弦色彩。那没有三音呢？无色彩，你可以把他当大调用也可以当小调和弦用。各位可以看看上个单元sus4和弦。，也是把三音拿掉，变成中性的和弦。附带一提，Cadd9 Csus2 和C一样都可当主和弦功能使用。

另外一个要分辨的是Cadd9与C9 Cadd9=C D E G C9 =C D E G Bb

C9是C7加上九音D，功能是属和弦功能。

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