乔尔乔瓦萨里的艺术史著与艺术思想探略

毕 玉

摘 要:乔尔乔#瓦萨里的5意大利艺苑名人传6是近代西方艺术史的开山之作,后世论及

文艺复兴文化和艺术史的著作,几乎都曾引用该书材料。然而国内学者真正读过瓦萨里原著的人却屈指可数。本文在全文翻译该书的基础上,对瓦萨里的艺术史著及主要艺术思想进行了系统介绍,深入剖析了瓦萨里艺术史著与艺术思想产生的社会根源,并评析了其贡献与缺

陷。

关键词:文艺复兴;西方艺术史;乔尔乔#瓦萨里;意大利艺苑名人传

作者简介:毕 玉,四川大学文学与新闻学院博士研究生 (四川成都 610065)

乔尔乔#瓦萨里(1511-1574)是文艺复兴时期意大利著名画家、建筑家和艺术史家,

也是风格主义流派的主要代表人物。不过使他闻名于世的并不是他的艺术成就,而是他撰写

的一本传记体艺术史著)))5意大利艺苑名人传6¹。这本巨著堪称是近代欧洲艺术史的开

山之作,在西方艺术史上占据了极其重要的地位。可以毫不夸张地说,打开今天任何一本论

及文艺复兴文化和艺术史的著作,不提瓦萨里的名字几乎是不可想象的。然而在我国,由于

资料的匮乏和西方艺术史研究起步较晚,国内学者在论及文艺复兴文化和艺术史时,虽常常

提到瓦萨里,但大多是转引他人论及的瓦萨里的观点,而且浮光掠影,语焉不详。这就形成

了一个奇怪的现象:谈瓦萨里的人很多,但真正读过瓦萨里这本书的人屈指可数,这不能不

说是国内艺术史学界的一大遗憾。鉴于瓦萨里及其著作在世界艺术史上影响重大,笔者在参

与该书翻译工作的基础上,试就这一选题作一探索性的研究。

一、瓦萨里的艺术史著与主要艺术思想

5意大利艺苑名人传6是一部跨越三个世纪,内容长达百余万言的鸿篇巨制。该书记载

了从13世纪著名画家契马布埃到16世纪作者本人共200多名艺术家的生活故事、艺术实

践

和主要作品,介绍了诸多艺术门类如建筑、雕塑、金饰、壁画、木板画、玛赛克、彩色玻

璃、版画等,并有不少创作细节的详细描述,思想内涵十分丰富,笔者试就其最突出、也是

最重要的艺术思想作一概括。

首先,瓦萨里确立了人文主义的艺术发展史分期

在瓦萨里看来,艺术/就如人类的身体,诞生、成长、衰老、死亡0¹。他按这一思路,

将人类艺术发展史分为三个时期:一是/古典风格时期0,即自艺术诞生到公元4世纪,艺

术从不可探知的起源走向了完美的创造。二是/旧式风格时期0,即从公元4世纪到公元13

世纪中期,艺术从完美的创造走向衰落。三是/现代风格时期0,即从公元13世纪中后期到

瓦萨里自己的时代,艺术在托斯卡纳地区开始缓慢地复兴,最终走向完美的巅峰。

瓦萨里认为,/现代风格时期0艺术复兴的过程又可分为三个阶段:

第一阶段为13世纪中期到14世纪末,这是艺术摆脱中世纪影响的童年时代。这一时

期,以契马布埃和乔托为代表的艺术家们抛弃了原来的拜占庭风格,转向模仿古代的艺术珍

品,开始研究人体结构、姿态,摹写空间位置,钻研色彩的和谐组合与明暗对比等,从而新

风格应运而生,并为以后艺术的完美奠定了基础。

第二阶段为15世纪,是艺术的少年时代。这一时期解决了许多艺术上的技术问题,如

透视、解剖、比例法则等,建立了现实主义地描绘人与自然的科学基础。建筑家菲利波#布

鲁内莱斯齐、雕刻家洛伦佐#吉伯尔蒂和多那泰罗、画家马萨乔是这一时期最优秀的艺术家。

但由于这时对艺术形象构成规律的研究消化尚未达到内在的和谐统一,部分艺术家过分强

调

自然科学严谨的规律,又追求完美的模式,因而笔下的形象虽然准确但尚欠生动自然。

第三阶段为16世纪,是艺术的成年阶段。这一时期,艺术的规律已被完全认识和把握,

比例、构图、色彩、动作、表情均已协调起来。以莱奥纳多、拉斐尔、米开朗基罗为代表

的

艺术家们超越了古典风格,他们将艺术技巧发挥到极致,实现了自然的完美性和真正的表现

力的和谐统一。/作为自然的模仿者,艺术已经尽其所能,达到了登峰造极的境界。0º

瓦萨里对欧洲艺术发展史的总结体现了文艺复兴时期人文主义的历史观。在中世纪,人

们普遍推崇/帝国承续0论,认为在亚述、波斯、希腊之外,罗马帝国是世界末日来临之前

世间存在的唯一合理帝国。而文艺复兴时期的人文主义者开始严格区分罗马人的历史和基

督

教蛮族时代的历史,将欧洲历史进一步划分为古典时代、中世纪、他们自己的时代。瓦萨里

的艺术史分期便遵循了这一历史划分法,与古典时代对应的是古代希腊罗马艺术,与中世纪

对应的是哥特式艺术与拜占庭艺术,与他们自己时代相对应的则是文艺复兴艺术。在这里,

瓦萨里提出了艺术/复兴0(或/再生0)的概念,从而第一次正式把Rinascita作为专有术语

来描述艺术的发展历程,并把它作为一个新时代列入西欧历史中。由此,欧洲历史三阶段划

分模式一直沿用至今,而/文艺复兴0一词也作为欧洲从中世纪向近代转型时期的特征,被

后世艺术史家、文学家、哲学家和历史学家广为沿用。

其次,瓦萨里确立了造型艺术的自由学科地位

自古希腊以来,人们通常将人类职业划归入机械学科和自由学科,前者技艺单调机械,

被视作由奴隶、匠人等卑贱之士从事的简单劳动,后者需要丰富的创造力与想象力,一般被

划入复杂劳动的范畴。14世纪以前,建筑、绘画、雕塑还属于机械学科范畴,绝大多数艺

术从业者的经济待遇和社会地位都很卑下,艺术创作在社会生活中也一直依附于其他行业。

在1350年以前,艺术家都没有属于自己的独立行会,建筑师和雕塑家根据所使用的材料、

创作的工具被划入泥瓦匠、木匠行会等,而佛罗伦萨的画家还曾被划归医生和药剂师行会,

据说这是因为画家们可以在当时的医药商店里购买到他们所需的一些绘画颜料¹。

然而,瓦萨里却认为,绘画、雕塑、建筑都是丰富精神生活的自由学科。它们都有一共

同的基础)))构图(Disegno),而构图/源于智慧,是一切艺术创作过程中的灵魂0º。他指

出,由于/三门艺术都经历了从粗劣到逐步改进,最终臻于完善的过程,,,而其他自由艺

术也存在类似的情况0,因而,/它们之间也确定无疑地存在某种关系0»。瓦萨里还在书中

模仿圣徒传的形式,描写了一系列奇迹,借以说明艺术品神妙的程度。如拉斐尔的一幅画在

送往帕勒尔莫的途中遭遇海难,同船旅客无一幸免,唯有这幅画被冲到热那亚海岸,被人发

现,完好无损,/甚至狂风巨浪都珍惜这样的杰作0¼。此外,瓦萨里还将艺术家的声名与美

第奇和其他高贵人士的名望相连,暗示着艺术家与造型艺术拥有引人注目的社会地位。所有

这一切均表明,在瓦萨里眼中,造型艺术与/自由七艺0一样,也是一门自由学科。

最后,瓦萨里提出了被后世称为/风格主义0的艺术创作法

作为一名艺术家,瓦萨里在书中多处阐述了自己的艺术创作理论。他认为,判断一件艺

术品优劣的标准,就是看其有没有/样式0,即/优秀0的画风。在他看来,一个画家通过

不断地描绘最美的事物,并且把最美的手、头、躯干和腿组成一个整体,从而构成一个比自

然现实中的人体要美得多的人体造型,他再把这种方法应用于描绘作品中的一切形象,那

么,他的艺术风格也就形成了/美的样式0。那么,怎样才能创造/美的样式0呢?瓦萨里

认为,良好的风格源于对自然和大师的模仿,通过仔细研究大师们的作品,借鉴以往优秀艺

术家们总结的创作原则,并从中归纳出永恒的美的规律,作画时无需作新的写生,单凭这个

规律,僵化和粗糙的东西就能被克服,因此模仿是艺术教育的重要形式。这便是后人所称的

/风格主义0艺术手法的核心内涵。几个世纪以来,在艺术史上,/风格主义0被作为一种定

型化的术语来描述拉斐尔和米开朗基罗的继承者们传递的一种艺术潮流,这种画风从16世

纪20年代到17世纪初一直盛行于世。瓦萨里是第一个用/样式0来表述16世纪艺术风格

的评论家,在他眼中,这种对自然进行理想化的模仿是16世纪具有解放性的发现,正是由

于这一发现,当时的美术才摆脱了15世纪美术由于依赖客观真实而形成的自我束缚,并进

一步超越了代表着人类创造力高峰的古典艺术。

二、瓦萨里艺术史著与艺术思想产生的社会根源

瓦萨里生活的时代,是意大利历史上的动荡时期,有着进步与倒退、哲理与愚昧、科学

探索与宗教迷狂纠缠的复杂背景,但往昔城市经济的长期繁荣已形成了一定的物质基础,并

造就了一批学识渊博、多才多艺的文艺巨匠,为新兴市民阶层文化发展积蓄了雄厚的力量,

因而文艺复兴运动继续向前发展,出现了一个精神活跃、思想解放、尊重个性的文化腾飞

期。瓦萨里的5意大利艺苑名人传6及其艺术思想在这样一个历史时期应运而生,它的出

现,是文艺复兴时期特殊的社会环境在艺术领域的深刻反映。

文艺复兴时期艺术家自我意识的觉醒和社会地位的上升,是瓦萨里的艺术史著与艺术思

想产生的直接根源

14世纪起,意大利造型艺术出现了前所未有的繁荣局面,随着艺术市场的供求关系趋

于缓和并开始取得平衡,艺术家的收入大幅提高,不仅吸引了一批出身高贵的人士如米开朗

基罗等加入艺术家行列,而且使许多艺术家有能力接受系统的教育。文化修养的提高使艺术

家的自我意识与日俱增, 14世纪末,艺术家们已经开始习惯在自己的作品上署名,卡帕乔

甚至将自己的名字刻到了皮萨内诺的奖章上¹。不仅如此,许多人还有自画像留世。自我意

识的提高使艺术家们开始认识到艺术行业的尊贵性。如切尼诺#切里尼便认为,艺术家在将

不可见的构思变为可见的实体时,需要体力与智慧的结合,因而艺术同诗学一样高贵º。达

#芬奇认为绘画涉及的内容包括透视学、几何学、光影学、色彩学和解剖学,绝不是什么

/机械的手工劳动0,而是一门科学»。同时,艺术家们还努力摆脱雇主的束缚,维护自己的

独立个性,争取艺术创作的主动权。达#芬奇在绘制5最后的晚餐6时,习惯长时间静默沉

思,面对修道院副院长的不断催促,他不屑一顾,并称将这位夹缠不清的院长作为犹大的模

型倒是不错;米开朗基罗的独立个性则达到了登峰造极的地步,他冷冷地睥睨着尘世的浮躁

与卑俗,对所有荣誉和头衔都不屑一顾,他也不愿被人称作画家或雕刻家,声称自己就是米

开朗基罗,仅此而已¼。与此同时,社会各阶层普遍形成了尊敬与礼遇艺术家之风。佛罗伦

萨市曾经为该城的著名画家树立雕像½;达#芬奇临终前,法国国王专程前来为他送终;拉

斐尔居住在罗马自己的宫殿里,并娶了红衣主教贝比埃那的一个侄女为妻¾。

艺术家社会地位的改变和自我意识的觉醒,使他们感到,艺术学科同自由学科的文学、

哲学一样高尚,艺术家群体也同文人、学者、乃至英雄一样,是具有非凡创造力和崇高地位

的人,既如此,为艺术家立传便是理所当然的事,瓦萨里的5意大利艺苑名人传6便是这一

时代需求下的产物。同样,瓦萨里对艺术的/自由学科0地位的确立也源于此。因为既然艺

术学科同自由学科的文学、哲学一样高尚,那么将艺术划归自由学科,也就名至实归了。

古典主义与人文主义的深刻影响,是瓦萨里艺术史著和艺术思想产生的重要根源

文艺复兴时期,许多艺术家都接受过系统的人文主义教育。16世纪许多艺术家本身就

是人文主义者,例如莱奥纳多#达#芬奇、阿尔伯蒂从事艺术创作的同时,也从事人文主义有

关课题的研究;布龙齐诺是佛罗伦萨学院的成员,写过彼得拉克式的十四行诗¿。作为一名

长期出入美第奇宫廷和罗马教廷的艺术家,瓦萨里同样接受过良好的人文主义教育,他曾通

读但丁、彼得拉克、薄伽丘等人的著作,也熟知希腊、罗马考古学,拥有许多古典遗迹的一

手资料,这便使瓦萨里的艺术史著与艺术思想渗透着浓厚的古典主义与人文主义气息。

从5意大利艺苑名人传6全书体例来看,瓦萨里模仿了许多著名的古典历史著作,尤其

是普鲁塔克的5希腊罗马名人传6和迪奥基尼#拉尔提乌斯的5哲学家传6。普鲁塔克的

著作

详细记述了政治家和军事家的生平,并大量运用轶闻,为后人提供警示与借鉴;而迪奥基尼

的5哲学家传6则根据流派和师承关系来记述人物的生平,这都为瓦萨里的写作提供了有用

的模式。在全书的布局上,瓦萨里也受到了当时人文主义者惯用的三部曲结构的影响,如但

丁的5神曲6便分三部分,在走向光明的每一段精神之旅中,但丁遇到了美德与恶行的各类

代表,与此类似,瓦萨里也让读者见到了一系列善与恶的历史典范。

瓦萨里的艺术思想也大多受到古典主义与人文主义的影响。如该书对艺术品的修辞性描

述部分仿照了菲洛斯塔图的5画记6,关于样式和技法的介绍受到了维特鲁威的影响,而该

书序言中关于艺术发展的观点则借用了西塞罗5布鲁图斯6的修辞模型。从全书表达的思

想

观念上看,瓦萨里的看法也大多源于人文主义者和古典著作。例如,但丁认为:/西马布

(契马布埃)在绘画界可以称霸了,然而今日佳笃(乔托)的呼声很高,竟盖过了前者的荣

誉。0¹这也是5意大利艺苑名人传6树立二者声誉的根源。同时,用诞生、成长、衰老、

死亡等生物成长方式来形容艺术的发展历程,并总结出艺术/再生0这一形象化的术语,均

来自人文主义者的启迪,当时许多人文主义者都或多或少拥有类似的历史观。

不仅如此,瓦萨里还一再强调人文主义教育对艺术家成就事业的重要性。在他看来,在

一个人们视艺术为创造性的自由学科的年代里,丰富的人文知识对激发想象力与创造力是

十

分必要的。5意大利艺苑名人传6中,接受过良好人文主义教育的人,如拉斐尔、卢卡#西涅

奥雷利、安布罗乔#洛伦泽蒂,均在艺术史上享有崇高的地位。

此外,瓦萨里的著作中居统治地位的是对人的尊严、智慧、创造精神的赞美,对人类创

造的艺术奇迹的崇拜,因而该书很自然地洋溢着文艺复兴时期历史研究的人文主义作风。这

种人文主义情感把全书的人物介绍贯穿在一起,大力宣扬杰出艺术家对艺术进步所起的巨

大

推动作用,表达了意大利人民普遍视艺术家为民族英雄、视艺术品为珍宝的时代精神。

16世纪意大利复杂多变的政治经济局势,是瓦萨里艺术思想产生的主要根源

16世纪20年代以来,政治上,四分五裂的意大利外临西欧列强的野蛮掠夺,内有各公

国与城市共和国的明争暗斗;经济上,由于新航路开辟后,欧洲主要商道从地中海转移到大

西洋沿岸,加之饥荒、瘟疫、洪水等自然灾害频繁爆发,对意大利的经济发展造成了不良影

响;在精神领域,宗教骚乱席卷整个欧洲,政治经济局势的变化同样影响到了艺术界,瓦萨

里艺术思想的理论核心)))风格主义正是这种时代背景下的产物。风格主义艺术以破坏和谐

空间感而传达出骚动不安的感觉,正是席卷整个欧洲的宗教骚乱与经济动荡在艺术领域的

反

映。16世纪艺术市场上日益激烈的竞争也促成了风格主义的兴起。在激烈的政治斗争中,

大批艺术赞助人被放逐,艺术家之间的竞争日趋激烈,为了在市场上占据一席之地,许多艺

术家不得不使出浑身解数,拼命追求怪异的技法与新奇的创意。如乔万尼#波洛尼亚的5抢

劫萨平妇人6,构图由三个复杂交缠的躯体精心构架而成,完全违背了常理,而该画的名字

也是作品完工后加上去的,可见这类作品中,技巧的重要性已经超越了主题。

此外,艺术赞助形式的变化也是促使风格主义形成的又一原因。15世纪初,意大利艺

术是集体社团(行会、公社、教堂)与私人赞助的产物。到16世纪,动荡的政治经济局势

和严格的精神控制使私人赞助开始成为艺术赞助的主流,权势显赫的赞助人不仅能给予艺

术

家人身权利的保护,还能提供艺术学习的便利条件,赋予较充分的创作自由。许多艺术家迫

于生计或为了追求不朽的声名,往往曲意逢迎赞助人以博取欢心,传统的自由、共和主义、

积极有为的生活已较少受到关注,而风格上的花招和精心的变形更投合贵族化上层社会的

口

味。诚如约翰#希尔曼所言:/风格主义是享乐主义社会的产物。0¹

三、瓦萨里艺术史著与艺术思想的贡献与缺陷

瓦萨里的艺术思想在16世纪欧洲历史的重大转型期具有典型意义,是新兴市民阶层反

传统、反封建斗争在艺术领域的反映,几百年来对欧洲艺术界产生了极大的影响。

瓦萨里的著作具有原创性,是欧洲历史上第一部详尽的艺术史

在欧洲,艺术论著由来已久,普林尼的5自然史6、维特鲁威的5论建筑6中便有大量

艺术评述,到文艺复兴时代,又有吉伯尔蒂、阿尔伯蒂、达#芬奇等人撰写的专著,但这些

著作涉及的多为技法与理论,对艺术家生活状况、心理世界的记述甚少,而瓦萨里的著作生

动地反映了文艺复兴时期艺术家的生活风貌与艺术创作,使艺术以一门独立学科的身份受

到

人们的关注与讨论,对确立文艺复兴时期艺术创作的光辉地位和提高艺术家的社会地位起

了

不可估量的作用。

瓦萨里的著作具有浓郁的时代气息和较强的借鉴意义

由于瓦萨里本人便是艺术家,他的写作建立在自己的亲身经历上,为后人的创作和研究

提供了比较权威的教益与参考。例如,瓦萨里谈到罗索#菲奥伦迪诺某项创作失败时,不是

简单地一笔带过,而对他失败的原因作了分析º。又如批评巴乔#达#安戈诺洛的艺术创作,

为的是说明建筑的困难及缺乏眼力、技巧的危险»。这就使他的批评具有启示作用。正因如

此,该书的思想在西方艺术史上具有无可替代的重要地位,成为后世研究文艺复兴艺术的基

础,如乔万尼#皮耶特罗#贝洛里的5近代艺术家列传6、罗曼#罗兰的5米开朗基罗传6、

法

国艺术史家费利比安#德#阿沃的5历代名画家传6等均以瓦萨里的著作为基础。

瓦萨里的艺术思想为后世的艺术创作建立了一种理论范式

瓦萨里倡导的风格主义理论在文艺复兴艺坛上注入了清新的空气,尽管后世评论家对此

褒贬不一,但艺术本身便无定势,从创新的角度来看,风格主义的作用是毋庸置疑的。瓦萨

里在艺术实践的基础上,总结出许多艺术理论,并在书中介绍了一系列专用术语,如/明暗

对照法0、/凹雕法0、/一点透视0等等,这些都成为后来艺术论著中通用的术语。然而由

于

时代的局限和作者自身特有的审美趣味,瓦萨里的艺术史著与艺术思想存在许多不足之处。

5意大利艺苑名人传6的信息有许多疑点

在撰写艺术家生平时,瓦萨里叙述的事实有许多出入,例如,瓦萨里认定卡斯塔戈诺谋

杀了多米尼克#维尼日亚诺,然而据记载,卡斯塔戈诺于1457年8月死于瘟疫,而维尼日亚

诺却死于1461年¼。可见,作为一位现代史学家来说瓦萨里对事实真相的尊重还远不够,

他

无法抗拒轶闻的诱惑,当史料不足时,他就求助于语言艺术家讲故事的方式,加入轶闻趣

事,并进行推测和杜撰。诚然,这赋予他的作品一种生动活泼、清新自然的气息,使人们对

艺术家的个性有着直观的印象,但也使作品许多地方不够准确,论据不足,因而该书离现代

意义上的科学的历史著作尚有一段距离。

个人偏见在一定程度上影响了瓦萨里对艺术家及其作品的公正评价

在评判同行时,瓦萨里对他喜欢的人大肆褒奖,却冷落他不喜欢的人。例如,在谈论洛

伦佐#吉伯尔蒂的5品艺录6时,瓦萨里写道:/洛伦佐写了一本书,,从中人们无法获得多

少益处,,,对伟大的艺术家讨论过短,,写作的目的主要是讲述他自己和他的作品。0¹

而他在记述吉伯尔蒂之前的艺术家时,却多次引用该书,这显然是对吉伯尔蒂的歪曲。该书

还渗透着浓厚的地方主义色彩,书中记录的艺术家遍及意大利30多个地区,共计250名,

其中有84名是佛罗伦萨人,其次才是锡耶纳人和威尼斯人,各有15名,并且大多数艺术家

的生涯都以描述在佛罗伦萨创作的作品为基础,而且佛罗伦萨人构图的长处也被瓦萨里奉

为

艺术创作的圭臬。例如,在他眼中,意大利北部和其他地区的艺术家都缺乏通过构图来表达

艺术丰富内涵的能力,因而笔下的各种主题难以和谐地构成一个整体。他还称提香若能在

/构图技巧方面有一定的造诣,那么他就可以同拉斐尔和米开朗基罗平分秋色0º。

瓦萨里对艺术潮流、创作理论等诸多问题进行的分析尚不够深入

瓦萨里对杰出艺术品的通常评价是/了不起的0、/精美的0、/神圣的0等等,至于这些

作品为什么精美神圣却只字不提。瓦萨里也曾以大量篇幅讲述艺术进步的历程,却没能揭示

艺术进步的历史根源与社会根源。此外,瓦萨里还在书中表达了一种无奈的感受:如果米开

朗基罗的创作已达到完美的巅峰,那么随之而来的只能是衰落,但/艺术三杰0还远没有退

化到去生产使自身发展衰竭的艺术,瓦萨里没有也不可能真正认识到艺术衰落的本质原因,

在他看来,只要刻苦模仿大师们的风格技法,遵循优秀的创作法则,就能永葆艺术青春。

瓦萨里倡导的风格主义艺术的理论核心)))除了模仿自然外,也可通过模仿风格来取得

艺术成就)))客观上容易造成艺术创作的程式化倾向

当艺术家们奴隶般地崇拜着前人的原则并自认为从中发现了永恒的美的规律时,盲目的

乐观势必导致自负与狂妄。瓦萨里晚年便骄傲地称:/早期画家花费六年时间方能创作一幅

画,而我们今日的大师们仅用一年时间便可画六幅画,且如今的艺术品明显要比前辈们创作

的精致完美得多。0»艺术家自满的直接后果便是盲目、病态的多产。例如,瓦萨里在罗马

香榭丽宫绘制大型壁画5教皇保罗三世传6时,仅花了100天工夫。他又与特里波罗等人

合

作,在一个月内建成并装饰好一座宫殿¼。对艺术品速度、产量的狂热追求已使艺术创作走

向衰落的边缘。16世纪的艺术家亦步亦趋地效仿大师的风格,努力追求优雅技法与完美的

表达。但是,不管艺术家为完善技艺付出多少代价,真正有价值的艺术劳动应是发自内心

的、具有独立个性的创造。倘若艺术家不能从切身的体验与情感中获取生动的素材,再好的

模仿力都无法创造出流芳百世的作品。

对于历史人物,哪怕是最伟大的历史人物,我们也决不能用今日的眼光去苛求他。瓦萨

里作为一个时代潮流中的典型代表,体现了欧洲社会由中世纪向近代转型时期艺术界的新

变

化与新趋势,堪称是时代艺术革新的先锋。瓦萨里的艺术品流传下来的不多,但他的名字,

却以其闪烁着智慧光芒的艺术史著的形式留了下来,并将永远施惠于世人。