简析中国文学中的意境

摘要：“意境”是一个极具中国文学特色的名词。意境所展现的美感在我国文学作品中表现的淋漓尽致。它不仅是我国古代文学家所追求的一种思维方式，也是我国现当代作家所重视的审美范畴。

关键词：意境；中国文学； 一、意境的概念

“意境”是一个极具中国文学特色的名词。关于意境，从字面上即可得出两个问题：是“意”与“境”还是“意”之“境”？

前一种说法认为“意”是主观的情思,“境”是客观的景物,“意境”就是主客观的结合,“意”与“境”这两者是一种平列的结构。后一种则认为它是偏正结构。

按《说文》的解释,“境”是指时间中止之处,后来引申为空间中止之处,如“边境”,再往后引申为精神达到的高度,这就是精神境界,再往后引申为艺术境界,这就是意境。因此，意境从词义上说,就是意之境,意思是诗意情感疆界的无限的绵延、扩张的艺术效应。如果从今天我们的理解倒推,意境应该是思维对存在的一种能动的形象化的反映,是诗人所选择的典型的生活画面,通过诗人富有感情色彩和透析能力的心灵,而折射出来的一幅动人的艺术画面。就像一束阳光通过棱镜,生成绚丽的七彩,既能给人以美的享受,又能使人认识它的本质,并能使人产生某种情思上的共鸣,引起许多美好的联想。

童庆炳在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定： 意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

根据这个界定，我们可得出以下几点： 首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。

其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。

二、意境的构成

由一个意象构成一个意境。 如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”

诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。

细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。

如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗

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句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。

当然并非所有的意象组合都能构成意境。 如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。

因此,这不可能是诗人的主观之“意”与客观之“境”的简单相加,它还有在寓“意”于“境”“意”“境”交融的基础上潜生出来的一种“景外之景”“味外之旨”(唐·司空图《与李生论诗书》)的因素。因此，我们可以将“意境”理解为主观思想感情和客观事物相融合而形成的一种艺术境界。“意”指情意，是主观的思想感情；“境”指境界，是有立体感的艺术图画。“意”需要借物来表现；“境”需要由意所触发。

意境所展现的美感在我国文学作品中表现的淋漓尽致。 三、中国古代文学中意境的具体体现

在古代的诗词中，我们可以看到许多“意”与“境”完美结合的佳作。例如魏晋南北朝时期杰出的诗人陶渊明，他那富含诗意的诗歌在田园诗中表现的最为突出。他的田园诗不仅生动地描绘出恬静优美的自然风光，真切的表现了身居田园的生活情趣，而且还成功地创造出一种令人神往的艺术境界。如《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”四句，达到了“无我之境”。作者在诗里创造出静谧安闲、物我交融的意境，充分表达了自己摆脱世俗环境干扰之后的恬淡心境。再如《归园田居》（五首）中，既有写景，又有抒情，情景交融，达到了主客观的完美统一，意境高超、深远，给人以美得感受。

再看张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

如唐朝诗人白居易的《邯郸冬至夜思家》：

“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。”

诗人先描绘了自己周围的实景，冬至夜里，孤灯相伴，诗人独坐在居所里思念着家乡亲人。后两句转而渲染家人如何想念诗人、谈论诗人，此为设想之境。诗人通过虚实结合渲染出诗境的冷凄，更增添一份诗人的乡愁。

虚和实原本是一对哲学范畴,在它的影响下,美学领域的虚实理论得以形成,中国的古典文学,中国的古典诗词,特别是中国的唐朝的诗句中都运用了大量的虚实相结合的艺术手法,将中国的文学艺术之美推到了最高境界。梅尧臣说:“必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣。”这句话里的“如在目前”是指意境创造里的“实”“,见于言外”是指意境创造里的“虚”。“实”是指作品中的景物“,虚”是指由具体的景物诱发产生无限丰富的联想、感悟等,即把客观的景物描写与内在的主观情思融为一体,构成一个艺术整体。

王维的山水诗有很高的韵味，“情致闲雅、清丽秀逸、声调和谐，既有诗情

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画意，又有音乐之美，还包孕着佛理禅趣”，艺术成就极高。 例如他的《辋川集》中的《竹里馆》：

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。” 其实这首诗实景的范围并无陶渊明的一些诗广阔，而在意义构成上却突出了虚远。“幽篁”“深林”已十分深邃幽静，诗人的弹琴长啸之声回响其间，以有声衬无声，更显寂静幽深。而明月相照，又给这幽深带来了无垠纯净广阔的夜空背景。 于是融合其中的超尘出世，孤静纯净的心境也就随之向无垠幽深的空间延伸，以写出的实景为中心视点， 虚化出一个带上感情色彩的无垠境界，这种延伸性给人以回味无穷的韵味。

意境的新开拓，体现于延伸性的形成。 诗人在意境创造中追求以所能写出的具体物象和具体情感，来表现写不尽的景象和情思。

正如清人笪重光说的“无画处皆成妙境”，唐诗的空白省缺，令人回味无穷。唐代诗歌有的在叙述或描写过程中留下一段空白，犹如绘画中的“留白”，书法里的“非白”，音乐里的“休止”、“煞声”，电影的空镜头等一样，在无言中蕴藏着作者极其复杂而深沉的情感。这种创造意境的方法，就是空白成境。如杜甫的《江南逢李龟年》：

“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。”

诗人前两句回忆当年在东都洛阳岐王、崔九宅中多次听到李龟年歌唱的情景，但经过安史之乱后，杜甫流寓江南，阔别几十年的旧友再次重逢，杜甫诗中该写的应该很多，而诗人却没写个人的遭遇、历尽磨难的人生感受、以及畅叙别情，诗人只是用欣喜的笔触描绘了今天的相逢：“正是江南好风景，落花时节又逢君，”而把过去分离的几十年尽付空白，留给我们去思索，以无言来表达难言的一切，回味无穷。

李白的《望庐山瀑布》：

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

前两句写瀑布在日照下秀丽的景色，略含阴柔之美，后两句用夸张的手法写出了充满神话色彩的激流飞瀑，更多阳刚之美，表达了诗人对瀑布壮观之景赞美、喜爱的丰富情感。

阳刚是境界的基本形式之一，中国人追求阳刚之美，追求壮阔宏大的境界，其源已久。唐诗中也不可避免地充满了广阔的空域，磅礴的气势，汪洋恣肆，渺不可及。而阴柔是意境的又一基本形态，它与阳刚型相对，恰好构成意境的两翼。唐诗意境中阳刚与阴柔二者兼有，和谐统一，共同展示了诗人情感的多样性与丰富性。

白居易提出:“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的现实主义诗文理论，近代著名学者王国维在《人间词话》中也说:“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界。”即意境的基本要求,就是要写“真”。真实,是一切文学作品艺术美的基础,当然也是诗歌意境美的基础。在诗歌意境的情与景两个要素中,“情为主,景为客”(李渔《窥词管见》)。景是为情而设的,其根本还在于情,因为抒情性是诗歌更为本质的特征。虚情假意的诗歌必无意境可言,只有情真意切,方可创造出动人心弦的意境美来。唐诗在扎根现实、抒写真情方面比以往任何时代更具有自觉性和广泛性。如陈陶的《陇西行》：

“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里

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人。”

首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀 尘”。“誓扫敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身“胡”、“不顾”，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。接着后两句，笔锋一转，逼出正意，这里匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。诗反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。 王国维曾经说过：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”

确实许多流芳百世的词句都深含意境，这也是众多作者所追求的艺术境界。如北宋著名词人苏轼，他那风格豪放的《念奴娇·赤壁怀古》，词中雄奇壮伟的江山胜景和功耀史册的英雄人物相互辉映，写景与抒情交融，怀古与感今结合，达到了一种完美、深远的意境。

再如辛弃疾的词作，在苏轼的基础上进一步拓展了词的意境。主要表现在雄奇阔大和瑰丽奇伟的意境的创造上。例如，他写群山是“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”（《沁园春》）；形容雪景是“千里玉鸾飞”（《水调歌头》）；描绘长桥是“千丈晴红”（《沁园春》）。这些飞动变化的意象，渗透着词人激荡奔放的感情，形成了雄奇阔大的意境。对理想的热烈追求，也使辛弃疾驰骋浪漫主义想象，以梦幻的形式表现对理想生活、光明世界的向往，创造出瑰丽奇伟的意境。如《水调歌头·寿赵漕介庵》等。

富含意境的唐宋诗词对以后的作品也产生了深远的影响，元曲便是其中之一。

元剧“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”（《宋元戏曲考》）这句话充分概括了元剧的主要艺术特色，即：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其出口也”（《元剧之文章》），给予了元剧以高度的评价。当然这也是元剧之所以流芳百世的重要原因。如王实甫的《西厢记》，关汉卿的《窦娥冤》等。而受元曲影响，并又有进一步发展的是汤显祖的《牡丹亭》，曲词更是美不胜收；还有孔尚任的《桃花扇》，语言美丽动人，具有爱国思想内容和感人的艺术力量，是一部内容与形式完美结合的优秀作品。

对意境美感的追求，不仅表现在诗词和戏曲中，也表现在小说里。自从对作品意境的重视波及到小说，对创造意境美感的追求就一步步地侵入了小说家的审美意识中，意境也就成了我国古代小说创作的一个特点。这种意境美在很多小说中我们都可以感受得到，尤其是曹雪芹的《红楼梦》，该作品所创造出来的意境美在我国的小说中是无与伦比的。

结语：

“意境”概念的理论也与诗歌创作是密切不可分的。王昌龄在《诗格》中最早提出了“意境”一词，并说“意境，亦张于意而思之于心，则得其真矣。”此后诗僧皎然在《诗式》中提出“取境”说，他说：“夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高。取境偏逸，则一首举体便逸。”

意境不仅是我国古代文学家所追求的一种思维方式，也是我国现当代作家所重视的审美范畴。意境是深深地潜藏在中国现当代作家内心深处的一种美学追求。它往往是不自觉地表现出来的，并且有些作品寄寓着深刻的哲理。如鲁迅的《故乡》、《药》等。

意境美是我国传统的思维方式之一，也是我国文学作品的主要特征之一。

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意境可以使人“望表而知里，扪毛而知骨。睹一事于句中，反三隅于字外”，在个别中蕴含一般，在有限中蕴含无限。

参考文献： 1、钱理群，《中国现代文学三十年》，北京大学出版社，2000 2、童炳林，《文学理论教程》，高等教育出版社3013 3、袁行霈，《中国古代文学》，高等教育出版社，2013 4、王国维，《人间词话》，上海：上海古籍出版社，2011. 5、刘炜评，王欣《唐诗宝鉴.山水田园卷》，西安：陕西人民出版社，2010

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