刍议开展中小学民族器乐教学工作的意义

武英丽

(上海市尚美中学．上海200000)

摘要：本文从学习民族乐器的意义、音乐表演的技术与技巧的学习和教学工作中小学生各方面素质的培养三个方面论述了开展中小学民族器乐教学工作的意叉。

关键词：民族乐器意义技术与技巧素质

．

一、学习民族乐器的意义

随着素质教育的逐步推进．越来越多的学生家长开始让孩子学习各种民族器乐．那么学习民族器乐对巾小学生的成长和学生综合素质的提高方面的现实意义到底在哪里呢?尤其是西方音乐文化在中国十分流行的情况

下．学习民族器乐是否已经落伍．许多学生家长甚至教育

工作者对这一问题一直心存疑虑。

笔者作为一个专业的民族器乐教学T作者。根据多年的教学实践。发现中小学生学习民族器乐确实对提高学生的综合素质起着非常重要的作用。

首先。学习民族器乐对于培养学生的爱国主义精神、

塑造学生正确的世界观具有非常重要的作用。记得我校

招收第一批有艺术特长的学生时。笔者问其中的一位学习二胡的学生：“你为什么选择了民族器乐?”她当时的回答是：“我爸爸喜欢二胡。所以送我去琴行学习二胡。”两年后我校和日本的一所器乐特色学校联谊活动．她作为

我校的学生代表之一去了日本．在日本的那所学校举行

的一场巾日学生共同参与的联欢晚会上．她演奏了一首

二胡曲《陕北行》，台下掌声热烈。相反对于演奏两洋乐器

的中日学生，观众的反响却一般。等她回校后笔者义一次问了她和两年前同样的问题。她告诉我说：“我觉得应该是为我们学校．为我们国家。我没想到他们那么喜欢二胡。还有很多日本学生问我会不会琵琶……”中小学阶段是正确人生观形成的黄金时期，然而现代社会各种文化大肆流行．很容易使学生形成错误的人生观。爱国主义精神是中华民族的传统美德之一．爱国首先就要热爱自己国家的文化。学习、传承并把她发扬光大。历史上的许多民族音乐家们之所以在民乐方面取得巨大的成就．都是因为他们具有非常强的民族责任感．热爱自己的国家和民族．他们的这些情感在他们的作品中都有着淋漓尽致的展现。在日常教学中．在教授他们作品时，要深入分析作品创作的历史环境．分析作品的爱国情怀，让学生理解到位．并教授他们如何把这种情怀体现在弹奏当中，以此来让学生认识民族音乐的可贵和魅力，培养学生对自己民族的深厚感情．自觉抵制不正确的文化侵袭。

其次．学习民族器乐对于培养学生的传统美德和审美观，继承和发展我国民族艺术文化具有非常重要的意义。民族器乐是伴随着我国悠久的历史文化共同发展而来的．是我国历史文化的一个重要组成部分，在我国悠久的历史文化中扮演着非常重要的角色。明末清初琴家徐上瀛在《溪山琴况》提出二十四况：和、静、清、远、古、淡、

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恬、逸、雅、丽、亮、采、沽、润、园、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速．比较系统地概括了我国演奏审美学思想，这一思想也完全吻合了我国民族文化审美观。通过民族器乐的学习．可以培养学生的优秀品德。

最后．学习民族器乐．能够为学生的成长打下一个坚

实的基础。现今中西方文化呈现出一种大交融的势态，民族器乐作为我国民族文化的一个典璎代表，更加凸显出她独特的魅力．已经逐步成为我国民族文化的一个“代言人”．呈现出一片繁荣的景象。以民族器乐为代表的演出不断出现在各种演出场所。“俄罗斯巾国年”在莫斯科大剧院演出．世界各地的音乐会场都在不断地上演着中国民族乐器音乐会；同时也出现了一批非常出色的演奏家和演出团体．如琵琶代表人物刘德海、筝代表人物曹东扶、中国音乐学院与中央民族乐团的女子弹拨乐组、上海民族乐团管弦乐队、“女子十二乐坊”等，我国民族器乐在

现今社会也在不断地发扬光大，并逐步走出国门，最终将

成为世界乐坛的一支重要的生力军。

既然学习民族器乐具有如此重要的意义．那么如何才能做好民族器乐的教学工作．使其能够实现以上的教育意义呢?

二、音乐表演的技术与技巧的学习

音乐表演是一种非常精确、细致、灵活、需要有高超的表演技术与技巧的创造行为．如果没有高超的表演技

术与技巧，无论多么美好的音乐设想也是不可能实现的。

音乐表演的技术与技巧是以对本专业的基本表演技术．

即通常所说的基本功为基础的。这些基本功包括演奏中

的音色力度、持琴按指、揉弦换把、技法变换等。音乐表演基本功的掌握必须有正确的方法。现代音乐表演艺术的发展，在各个专业领域里都已经形成一套系统而科学的训练方法。因此，音乐表演基本技术的学习．必须在有经验的教师的指导下，按步就班、循序渐进地进行．急于求成、不讲方法的学习是不可能获得成功的。音乐表演技术与技巧的学习和掌握，是一个需要经年累月、长期磨练的过程，有些甚至需要终生不间断地练习和努力．那种贪图侥幸，不愿付出艰苦劳动的人是注定要失败的。杰出的音乐表演大师们都非常重视基本技术与技巧的锻炼，并且非常讲求科学的方法。指挥家小泽征尔非常推崇他的启蒙老

师斋藤秀雄的指挥训练方法，他说：“我认为斋藤秀雄先生

的指挥体系中的基本训练堪称完美无缺，在世界上也是无与伦比的。具体来说，斋藤先生把指挥者的手的动作划分为儿类．比如：由敲击物件的动作变化而来的‘敲’，为了使手的动作能够软绵而设计的‘平衡运动’，以及模仿鸡的脖颈动作的‘直接运动’等等。他针对每一个动作，都教会我们在什么情况下用力，义在什么情况下放松……”

三、教学工作中的中小学生各

面素质的培养

要做好民族器乐教学工作需要全面考虑，不能单纯

大学与民主精神：白壁德新人文主义教育思想精髓

陈笑笑

(浙江师范大学教育学院，浙江金华321004)

摘要：大学在追求民主精神的同时．却鲜少有人关注什么样的民主精神才是大学真正需要的。哈佛大学

教授欧丈

白璧德早在一个世纪前就该问题进行了深入

地讨论。在其新人文主义思想的指导下．白璧德批判了当时美国的大学和学院所倡导的民主并非真正的民主．并

长期以来，大学的发展追求民主精神的发扬。但至今为止。鲜少有人研究什么样的民主精神才是大学真正需

要的。早在一个世纪前。哈佛大学教授欧文白璧德

(IrvingBabbitt)就已对这一问题做出了睿智的回答。

白璧德是20世纪前三十年美国新人文主义运动①的代表人物。在批判传统人文主义基础上发展起来的新人文主义。指出人文主义在启蒙运动时期及以后的发展中。出现了向极端发展的趋势，打破了人文主义传统的“适度原则”和“中庸原则”。其中，白璧德认为，以培根为代表的乐表演的环境。这是减少和避免临场紧张的一个重要途径。帕尔曼说：“我要建议你尽可能多地演出，去为任何人演出。演出得越多，得益越多。在精神状态不正常的状况下演出得越多，情况就越好。”

(3)音乐表演者还必须熟悉自己的身体部位和表演动作在精神紧张时会出现什么情况．只有熟悉了这些情况，才能找出办法来克服它。这就是说，表演者对自己的心理紧张和随之出现的身体状况以及它对表演的影响要有清

进一步提出只有坚持人文选择标准的民主才是大学所需

要的真正的民主精神．这也体现了人文主义的根本原则：适度与均衡原则．

，关键词：新人文主义民主精神适度原则

考虑教授学生弹奏民族器乐的技能，要注重在教学工作中培养中小学生各方面的素质。如果只是单纯的教授器乐的弹奏技巧．则会完全遗失其文化的深重内涵．无异于买椟还珠．现在社会上有很多的器乐教学培训机构就是只注重演奏技能的培训。而忽略r民族器乐全面素质的

教育。具体来讲民族器乐教学应该注重学生以下两个方

面的素质培养：

1．-Pc注重学生乐曲欣赏能力与审美观的培养

就音乐表演的格调与趣味来说，音乐表演者既可能以格iJiI高尚、趣味纯正的表演来培养听众的审美鉴赏力．提高他们的审美情趣，也可能以格调低下、趣味庸俗的表演把听众引到相反的方向。音乐表演者的崇高使命就在于，通过自己的表演把音乐的美沁入千千万万的听众的心灵深处。使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁，让人们感受到音乐使生活更充实、更有意义。音乐欣赏的作用将在这里得到最充分的体现。

。

醒的认识．有针对性地找出克服这些影响的有效办法。

(4)在音乐表演中出现某些小的纰漏，包括记忆上瞬

问的空白．这对于有些大演奏家来说也是难以完全避免的

。如果出现这种情况．一定要镇定自若，把演出坚持下去，

且把这种小的纰漏对演出造成的影响减少到最低程度。

(5)全神贯注。不论是什么形式的演出，可以说优秀

的音乐表演艺术家临场表演时，都是处于这样一种全神贯注的状态。此时，表演者的全部精神都集中在音乐表演本身。没有任何其他思考，也没有任何别的顾盼，不需要

2．要注重学生心理素质培养

临场心理的调节与控制对于音乐表演者来说具有特

殊的意义。因为任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性过程，它既不能重复，也无法补救。如何在每次临场表演中

也不可能再去考虑这里要克服什么技术难关，那里要避

免什么错误．这是什么曲式，那是什么内涵，如果l临场表演还是这样杂念丛生，左顾右盼，那就势必影响音乐表演的状态，甚至导致失败的后果。

综上所述．中小学开展民族乐器教学工作是素质教育中重要的组成部分，学生学习民族器乐不仅仅是掌握了一门乐器．在学习民族器乐的过程中，还逐步形成了正确的人生观、审美观，随着对民族器乐文化的深入了解和热爱建立民族自豪感。学习民族器乐是对中华民族器乐音乐文化的继承和发展．对自身的修养也有很大的提高。中小学民族器乐教学也为我国民族器乐文化的国际化打下良好的基础。

参考文献：

[1]张前．音乐表演艺术论稿．中央民族大学出版社，

2使)4．

都能把平时的积累发挥到最好的水平．并且使每次临场

表演都能成为具有一定即兴性的创造性表演．这是每一位音乐表演者都必须重视和解决的问题。许多表演艺术家，根据他们的切身体会，提出了一些克服紧张和怯场的

有效方法，笔者把它归纳为下列五点：

(1)ff先要有严肃的表演态度。不要心存虚荣和侥幸

心理，对自己的表演效果作过分的期待，例如一鸣惊人等，那样就会给自己造成超负荷的心理压力．结果必然会适得其反。音乐表演需要的是严肃和诚实的态度．目的是为了表现音乐．而不是表现自己。只有这样才能使自己全神贯注地投人音乐表演，竭尽所能争取最好的表演效果。钢琴家傅聪在接受记者采访时曾谈道：“要使弹钢琴的(学生)明确学习是为了什么?是为了成名成家．炫耀技巧，还是真正热爱音乐?”只有真正热爱音乐．为了表现音乐而演奏，才能从根本上端正表演态度。

[2]吉康德拉申．指挥家的境界．人民音乐出版社，198Z

[3]论文集．论音乐表演艺术．音乐出版社，1959．[4]杨荫柳．中国古代音乐史稿．人民音乐出版社，1981．

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(2)经常的演出实践。使自己从心理上适应并喜爱音