浅析声乐演唱中音乐表现力的提升 李磊 【摘要】声乐是一Ｉ＇１专注于情感的艺术，每一个演唱者都将“声情并茂”作为其追求的目标。不过有时候，即使演唱者的 演唱技巧已经十分娴熟．但仍无法达到预期的效果。究其原因，主要是由于这些演唱者并不具备深刻且丰富的表现力。针对 这样的现状，笔者将充分结合实际，分析如何才能提升声乐演唱中的音乐表现力。 【关键词】声乐 演唱 表现力 提升 基金项目：安康学院教育教学研究改革重点项目：高校学前教育专业声乐教学模式改革与研究，项目编号．．ＪＧ０７１０５； 安康市市发改委横向项目：安康生态旅游纪念品开发《安康精神——陕南民歌ＭＴＶ音乐创作专辑》，项目编号：２０１３０６４。 音乐表现力是声乐演唱中一个比较丰富的概念，从当下声 乐演唱表演的实际情况来看，很多演唱者在演唱技术方面都没 有太大的问题。但却总给人留下一种干巴巴的感觉，无法达到尽 善尽美的地步，这就是音乐表现力缺失的一种表现。 以对作品的全面体验为基础 声乐作品是声乐演唱的基础，创作者有了情感体验之后便 用合理的音乐形式创作出声乐作品，再由演唱者利用自己的演 唱技术和对作品的理解将其表现出来。这是一个复杂的过程，而 演唱技巧只是其中一个相对重要的部分，对声乐作品的深入理 解与睛感体验才是提高演唱效果的关键。 （１）想要全面体验一部声乐作品，就必须对其文本方面进行 了解，包括创作的年代、所有参与创作的人的基础信息、创作这 部作品的初衷以及其所要表达的主题。李维富心系国家，在新中 国六十华诞之际创作出这首《走向复兴》，并将自己对祖国的关 怀深深写入歌曲当中，例如“我们迎着风雨向前方”“古老的文明 换发新的光芒” ５一 ８＿２ Ｉ｛±ｉ‘ｉｌ脯６ ３ ｌ ３蚍５ Ｉ ｚｏ０ “中国屹立在世界 ５一 ４Ｓ Ｉ ６ ６ ６・ｉＩ柚搿 ．３ Ｉ ｛３ ３ ｌ 一２０ ０—５．４ 的东方”（如图 ５－５一 ０ ｆ３ ３・ｉｆ ３ ｆ ｆ ３眦３ ｉ ２－ 她 １），这些词语不仅 ３ ｌ Ｉ ３’２ １ Ｉｉ｛ｉ．２ｉ ２ ｌ ６—－ Ｉ ｉ・ｉ ７她 表现出对未来的 ｌ艟ｔ风雨 御曹宵．万盘一心捷慧臀晴．ｍ避・胜捌 由尊方・镶辨中生墨登盟理薄． 我们赛把素ｔ的 戎们辽ｔ坚定时 美好希望，同时还 ｌ ３ Ｉ。 ｌ ３ ｚ ｌ姐Ｉ ６。监７ ｌ６一一 Ｉ ５ §５ ３ １ ｚ ｊ ｝¨ ３ ｌ ４一一 Ｉ ５’§５ 起到了振奋人心 的作用。为了配合 §一３ Ｉ ３ ６ ３ Ｉ ｌ一一５㈠＿ § Ｉｓ一一 Ｉ褪曩．ｌ参饿变樽蔓抽羹辫富 强． 翦避 翦避’－｜｜ ‘特避’ 蕾涟，晦曹进！ 捧山 挺起 李维富的这种情 串曩屹熏毫世再术 方， 图１ 《走向复兴》的歌词截图 感，印青特意以进 行曲的形式为其 谱写旋律，来凸显歌曲的雄浑激昂。戴玉强和殷秀梅在演唱这首 歌曲之前就全面了解了它的创作背景、作词作曲人信息、创作的 初衷和中心思想，所以整首歌都用男女高音诠释，并且字正腔 圆，将感情注满字里行间。 ｆ２）全面体验作品的另一个重要环节是“试唱”。所谓试唱就 是试探性地演唱声乐作品，也就是通过自己娴熟的演唱技巧，将 之前对作品的全面理解和情感体验还原到作品当中，来验证这样 的理解与体验是否准确、到位；在这个过程中，如果发现有欠缺的 地方就需要进行适当地完善和补充。这种对作品本体的亲身体 验，可以帮助演唱者达到“知其然并知其所以然”的境界，这样才 能将歌曲中所隐含的情感真实地表现出来，才能与观众产生心灵 ２２ ｌ陕西教育（高教） ｌ ２０１５—９ 上的共鸣，才能获得丰厚的音乐表现力。如果仅仅是为了唱歌而 歌唱，便会失去声乐演唱的审美价值。因此，演唱前所做得“试唱” 工作对于提升声乐演唱中的音乐表现力有着十分重要的影响。 以扎实的演唱技术为前提 声乐不仅仅是门艺术，也是门含金量极高的技术，所以，拥 有扎实的演唱技术已经成为演唱者获得更高音乐表现力的前 提。换言之，如果没有过硬的演唱技术作支持，演唱者就非常容 易陷入“心有余而力不足”的困境。那么，要想在技术方面有所成 就，就必须练好基本功，这样才能令演唱者时时刻刻都能保持良 好并且稳定的状态。而事实上，很多优秀的演唱家至今仍然没有 中断过自己的基本功训练。就基本功而言最重要的便是“扎实” 二字。目前，由于很多客观原因的存在，部分演唱者无法系统地 学习演唱技巧，致使他们对于一些原本非常重要的技巧仍然一 知半解。就算这样的演唱者能够满足基本的演唱需要，却无法保 证演唱的效果和质量。所以，无论演唱者的技术水平怎样，都必 须注重基本功的训练，并将其夯实。另外，在打基础的同时要学 会学习与借鉴。我国的声乐唱法由于受到历史等因素的影响，不 同唱法在风格和特色上有着十分明显的区分，但在演唱技术上 却不存在太大的差异。声乐艺术发展到今日，已经足以说明不同 唱法间的融汇与贯通是非常可行的，而且是必须的。多元化的发 展趋势也证明，演唱者只有通过合理的借鉴才能令自己的演唱 效果推陈出新，才能为观众带来更加多元化的审美体验。所以， 民族唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态唱法等都可以进行创造 性的融合，但前提是必须保证方法的合理性，以便更好地将作品 表现出来。科学并且大胆地尝试，才能激发出演唱者的个人潜 力，才能为提高声乐演唱中音乐表现力打下良好的基础。 以丰富的舞台实践为保障 演唱者在舞台上通过大方并且技巧熟练的演唱，以达到 “生情并茂”的效果，就是声乐演唱中的基本表现形式。但在实际 表演中，很多演唱者并不具备上述素质和能力。这部分人在台下 演唱时不但技术熟练，而且能够发挥出一定的水平，可是一站到 舞台之上歌唱效果就会受到影响，严重的甚至无法正常完成表 演，更不用谈音乐表现力了。这就说明，艺术实践对于演唱者是 至关重要的，它是演唱者提升音乐表现力的一个重要保障。 首先，演唱者应该学会鉴赏歌唱名家的舞台表演。观看名家 的现场演出或视频资料都是非常有效的途径。模仿歌唱名家对 服饰的选择、上台时的姿态与仪表、演唱过程中的动作以及脸部 的表情变化等，都可以帮助演唱者提升自己的表现力。其次，要 尽可能多地争取舞台实践的机会。对于演唱者而言，任何舞蹈实 将这样的歌曲演唱得人情人景，演唱者就必须具备一定的文学 知识，并且还要对相应的古诗词进行深入的理解和研究。如果不 践都是一次非常好的机会，没有规模大小和品质高低之分，只有 不断地进行舞台锻炼，才能更快更多地积累舞台经验。并且，在 条件允许的情况下，演唱者最好将自己的每次舞台实践录制成 影像，待演出结束后进行认真揣摩，努力寻找自己的不足，并加 以改进和完善，争取在下一次实践中有所进步。 以丰富的文化修养为支撑 这样做，就无法体会歌词大意，不能领悟歌曲精神，因为唱歌而 唱歌，自然不会有太好的效果。所以，演唱者必须全方面得提高 自己的文化修养，力求为演唱效果带来质的改变。 结束语 作为一名声乐演唱者，只有充分表现出作品中的情感才能 得到观众的认可。但是，因为种种原因，当代声乐演唱中音乐表 现力缺失严重，影响非常不好。所以，声乐理论研究者、声乐演唱 者和声乐教师都必须足够重视这个问题，并且要努力寻找行之 有效的方法加以完善。本着这个目的，本文展开了上述分析，并 声乐艺术属于文化的一种，并与美术、历史、文学等多种学 科有着非常密切的联系。例如，出现在浪漫主义时期的艺术歌曲 就是音乐和文学相互融合的结晶。在那个时期，有相当一部分音 乐家都从浪漫主义诗歌中获得了不一样的人生感悟，同时进行 了深入的思考，并将它们谱写成了一首首艺术歌曲。浪漫主义文 学是艺术歌曲诞生的前提。而对于一个优秀的演唱者而言，只有 拥有足够丰厚的文化修养才能真正的唱好一首歌曲。以钢琴家 博聪先生为例，其之所以能够在钢琴演奏上取得举世瞩目的成 就，主要是因为他的父亲对他进行了有针对性的文化培养。在学 希望以此为开端，引起音乐界对这一问题的关注。 参考文献： ［１】张迎芬：《浅谈声乐演唱中的情感表达》，《大舞台）２ＯＬＯ年 第３期。 【２］张辽艳：《浅谈“情之所至，音之所生”在声乐演唱中的表 琴伊始，博聪的父亲就要求他认真学习中国的传统文化知识， “经史子集”全部都要烂熟于心。以至于当他弹奏莫扎特的音乐 作品时就会自然而然地联想到庄子；而演奏到肖邦的音乐作品 时，就会联想到南唐后主李煜。或许，这正是他演奏的不同之处。 现》，《科技信．ｇ－》２０１０年第２期。 ［３】魏玉亭：《浅谈声乐艺术中音色的表现力》，《黄河之声１２００９ 年第７期。 ［４】僧文莉：《浅谈声乐教学中学生艺术表现力的培养》，《音 乐天地）２００４年第７期。 作者单位：安康学院陕西安康 而事实上，钢琴演奏与声乐演唱在本质上并没有区别。有很多中 国歌曲的歌词都是古典诗词，例如王菲的《明月几时有》。而想要 （上接２１页） 世》从三个方面阐述了音乐心理思想的特征，即在创作、演绎和 欣赏音乐的过程中，其主体心理必须是纯洁干净的，并且要注入 路指明方向，让音乐成为人类陶冶情操、愉悦身心的重要工具。 结语 真情实感。从这一点就看出，道家音乐心理思想的主要特征便是 天人合一，纯真自然。 庄子对音乐的认知独树一帜，将音乐心理思想描绘成一个 由感知升华到想象、由感情上升为理智的浑然忘我的过程。庄子 的音乐心理思想十分精彩并且深厚，所以对后世产生了意义深 远的影响。 儒、道音乐心理思想的融合 我国古代的音乐心理思想不但内容丰富多彩，而且十分具 有代表性，为我们创造了很多具有研究价值的资源。所以，我们 必须了解并把握形如儒家和道家这样优秀的音乐心理思想的脉 络，并认真梳理其思想中心和特征，以达到深化音乐心理思想研 究的目的。而作为一名音乐心理学的研究者，如果能够对我国古 代音乐心理学观点进行深入的探讨，必将有助于音乐心理思想 的本土化研究。 参考文献： 儒家和道家的音乐心理思想不但内容丰富而且见解独特， 所以对后世产生了几乎同等重量的影响，致使出现了儒道音乐 心理思想相互融合的情况。举例来说，《心术下》和《任法》中对 ［１】张静：《中国先秦时期的音乐心理思想轨迹探析》，《音乐 艺术（上海音乐学院学报））２ＯＬＯ年第４期，第４—５、６６—７５页。 “礼乐仁义”的诠释就各有不同、相互矛盾。在道家文化的渲染 下，音乐 ｔｌ，理学认为人的本性如同一张白纸，没有任何情绪变 化，否则就不能称之为本性，所以人们需要自我节制，恢复到最 初的状态。音乐只能作为节制情欲的一种手段，并不能从根本上 『２ ｇ露：《论音乐心理学在中学生心理健康教育中的运用》，２１ 《湖北经济学院学报（人文社会科学￣ｔ））２Ｏｌ１年第１期，第１６４— １６６页。 ｆ３］杨婷、李智萍：《论古代儒家与古希腊音乐心理思想之共 性》，《中国报业》２０１１年第１２期，第６３—６４页。 解决问题，只有保持好内心的恬淡平和才是实现自我节制的最 佳途径。这是对儒家论点中音乐可以使人回归本性的肯定，又不 像儒家学派中那样将音乐对人类的教化作用作为核心理论；而 《管子》则将自然无为作为保留人类本性的重要手段，这一点又 『４１刘欢：《音乐教育改革与民族音乐文化传承——北川论坛 综述》，《音乐创作１２０１４年第４期，第１７３—１７５页。 【５】李文博：《音乐心理对心理素质的影响探析》，《知识经济》 ２０１５年第３期，第１５６页。 作者单位：西安音乐学院民乐系 陕西西安 是道家理论的深刻体现。因此，只有将儒家学派和道家学派结合 起来，才能更好地诠释出音乐的心理思想，为以后的音乐发展道 髓 ２０１ １５－９ Ｉ ２３