电视节目如何创新

电视节目如何创新

电视节目如何创新

如何提高节目收视率

收视率是指在一定时段内收看某一电视频道或某一电视节目的人数与观众总人数的比例。随着传媒的产业化、市场化，收视率已纷纷被各家电视媒体作为节目质量评价体系的重要指标来考核和奖惩创作人员。电视收视率的影响因素有很多，笔者认为电视节目只有通过合理包装，方可吸引更多观众。

关键词：电视台； 收视率； 媒体竞争

如今，电视屏幕可谓百花齐放，异彩纷呈，打开电视机，成百个电视频道任选择。央视、省台节目不断推陈出新，再加上互联网的兴起，使原本就硝烟弥漫的电视行业竞争更加白热化。在这种激烈的竞争中，电视台要想要锁住观众视线，应该下大气力做好以下几方面的工作。 1 合理安排节目布局，迎合本地区观众收视习惯 节目布局是一门艺术，也是提高频道收视率的关键所在。按照一般的收视习惯，各电视台的总编室是这样安排节目的，8点左右开机，播出电视剧；12点至14点左右安排本台的自办节目，

如新闻、专题、包装节目等；14点至18点安排电视剧播出；18点以后安排自办节目；19点转播中央电视台《新闻联播》和《天气预报》；19点35分播出本台新闻或者直接播出电视剧。 这样的编排应该说没有什么大的问题，观众也早就习以为常了。但现在的观众非常聪明，知道你什么时候安排的是他喜欢的节目，什么时候安排的是他不喜欢的节目，什么时候是广告，一般在你播出广告的时候就换台了。从上面的节目时间编排表中我们不难看出，在12点至14点以及18点至19点的时间里，各地电视台普遍缺少能吸引观众的精彩节目，是观众在电视机前最难熬的时间段。如何在这两个时间段合理安排精彩的节目，是赢得观众、提高收视率的关键所在。 2 如何提高热播电视剧的收视率

电视传播的线性规律导致电视观众无法像报纸读者那样自由选择爱看的内容，因而电视剧的编排也很大程度上影响着收视率。根据每个时间段收视群体的不同，安排不同时间重播，既可降低成本又可使资源重复使用。其中，电视剧的编排手段包括剧场化、节假日编播、频道内部整合编排等。剧场系列化。

电视剧占据着电视台不同时段的节目时间，要把不同时段的内容进行整合，就要有剧场化的编排，剧场化编排对观众的收视有较好的引导和分流作用。观众的收视习惯是，晚间18:00-22:30为开机率比较高的黄金时段，午间12:00-14:00也是收视小高峰。首先，做好电视剧的营销是为了吸引观众眼球，提高影视剧的收视率，提升广告的含金量和到达率。其次，国内的电视剧多为20 -40集，按每晚安排2-3集的频次来算，一部电视剧的播出时间在7-15天。播出的周期短，而前期宣传是一个传递普及的过程，所以需要提前宣传。我们将电视剧的宣传策划提前到该剧播出的前十天，通过设置悬念形成连动效应，增强观众的期待感和收视连贯性。第三，仔细研究竞争对手。

当竞争对手较弱时，以强势节目争夺其收视观众；当竞争对手较强时，避免与它直接冲突，播放题材完全不同的节目，争取另一种欣赏口味的观众。最后，与观众形成互动。

选取几部影视剧，让观众进行点播，通过点播互动搭建起一座连通观众情感和电视剧的桥梁。让观众能够在电视剧中找到自己感情的寄

托，既能吸引观众的参与，又能达到锁住观众注意力的目的。

3 注重体制与机制创新

机制的不断激活与创新，是现代传媒行业所面临的共同问题。城市电视台如何突破机制的瓶颈制约，显得尤为重要。笔者认为，在人才机制方面，应要求新入台人员去两个地方，即新闻或者广告，干上三年以后才可以到其它部门工作，为电视台的两大支柱储备力量。同时，推行竞争上岗制度，发现优秀人才，实现能上能下。薪酬机制方面，要真正打破大锅饭，实现多劳多得。在这方面，许多城市电视台已经取得了初步成效。江苏苏州电视台2003年开始全面实行“四定”，即定编、定岗、定责、定酬，重点进行了“以岗定酬、原有工资进档案”的分配制度改革，全面向一线部室倾斜，调动了各方面的积极性和创造性。福建漳州电视台推行量化工作制，新闻、广告都制定一个基本工作量，完不成拿不到平均奖金，超出部分奖励不设上限，多劳多得。同时，在节目方面建立淘汰机制。根据收视率和群众的意见，每年都淘汰和转型一批栏目，努力使淘汰机制成为提高节目质量的法宝。

中央电视台就建立了严格的栏目淘汰机制。据了解，中央电视台每年都要根据收视率调查淘汰掉几十个栏目，2005年至今已淘汰了130多个栏目。只有不断地兴办栏目和淘汰栏目，才能真正找到符合当地观众口味、具有长久生命力的栏目，收视率的提高自然是水到渠成的事情。 4 精心制作频道宣传，大频率播出节目预告 频道宣传实际就是频道自身所做的广告，这个广告既要有数量，又不能引起观众的反感。所以，电视台在制作频道宣传时一定要抽出精兵强将，组织专门的技术人员，以切实提高观众的欣赏水平和频道自身的形象。

频道宣传片应加大播出频率。现在，观众的选择余地越来越多，当观众手中的遥控器调到你这个频道的时候，如果不喜欢你这个频道现在播出的节目，他们就会立刻换台，但如果他们知道你在下面的哪个时间将要播出什么节目，就会对自己感兴趣的东西留意，并在那个时间段把台调到你这个频道。

如何大频率地播出节目预告呢？除了在《节目预告》栏目中播出以外，还可以采用另外两种途径进行预告：一是飞拉字幕。这方面《湖南卫

和国50周年之际，在举国欢腾，普天同庆的日子里，他们相继推出《祖国颂》、《江山如此多娇》、《祝福您，祖国》三台大型文艺晚会以及《中国命运的决战》、《开国领袖毛泽东》等电视连续剧。这批节目以恢宏的气势、精美的制作引起社会各界的强烈反响，得到观众的认同和赞誉。这种大投入、大制作、大回报，在国内电视界是无与伦比的。这种整体效应，没有实力与追求，是无法实现的。山东台的粗犷火爆、浙江台的清新淡雅、上海台的都市化风格，都是根据自身的条件再经过不懈的追求之后而产生的整体效应。为适应双休日观众的需求与1995年8月而创办的浙江卫视周末版，以其鲜明的风格、独特的个性，获得社会各界的广泛好评，成为浙江电视台的著名品牌。

节目设置必须具备强烈的整体效应意识，必须把电视节目作为一个系统来考虑，把各个节目的功能作为整体功能的一部分，各部分相互联系、互为补充，同时，各节目既要有明确的方针、具体内容和任务，又要有自己的面孔和个性，既不能内容混乱，面目不清，没有个性，又不能“各自

为政”，相互抵消。根据双休日的特性，按照上述“节目的层次划分及其性能”所论，经过反复策划与论证，我们把周末版的节目结构形态定为“四大板块”。这样的设计，其目的主要是为了突出个性，合理布局，服务大众，最终达到最佳的整体效应。所谓“四大板块”，即把双休日每天7时至17时的10个小时，两天共20个小时一分为四，每半天为一个板块，每一个板块社一个主导性栏目，长度为50分钟。周六上午推出社教—生活服务类栏目《百姓家事》；下午推出文艺——文化欣赏类《文化公园》；周日上午为新闻类板块《时事圈点》；下午推出文艺——综艺节目《轻松驿站》。从以上安排不是随意性的，也不是决策者根据自己的个人喜好而主观臆断的，而是根据双休日的特性，根据周末版的任务而决定的。休闲、娱乐是周末版的基本定位，加大文艺类节目的比例，这是符合实际的。为了强化这一特色，被安排在周末版的节目还有影视剧和《拳王争霸赛》，又联合社会力量合办了《江南好》的等栏目，新闻、社教类节目《观点》、《目击》、《法庭实录》等自办栏目穿插其中。除此之外，每年还组织若干次影响较大的社会活

动，进行现场直播，如《遥远的拜年》、《托起明天的太阳》、《万众评说周末版》、《十月的阳光》等。由于周末版节目实行板块结构，栏目与影视剧交叉播出，社会公益活动与广告、自我形象宣传灵活穿插，因此，逐渐形成了主题鲜明、内容健康、形式活泼、节奏流畅、编排自由、风格独特的节目体系。

在追求整体效应的过程中，要有强烈的频道意识。虽然周末版在浙江卫视中仅是一个小局部，每周的播出时间仅有20个小时，但我们是把它作为一个频道来办的，为了追求总体结构的完整性，还增加了《周末版》版歌，强化了形式感，满足了观众的审美需求。在这个“小而全”的版面内。花样翻新、内容丰富，观众可以尽情享受。 在节目设置上，还有一个纵向的关系问题，即部门与台的关系。一方面我们要追求“小而全”，强化频道意识；另一方面，还要注意不能与台产生矛盾、重复设置、相互抵消，造成“内耗”。浙江卫视作为一个传统的综合台，节目的设置肯定是按照“三大类”而组成，周末版作为一个相对独立的版面，节目构架也离不开“三大类”。如何扬其长，避其短，发挥自己的优势，惟一的

途径就是节目形态个性化。譬如，台里有新闻节目，我们也办新闻，但我们的新闻怎么办，这里边大有文章可做。我们的方针是，台里办大新闻，我们办小新闻。批评报道，台里打大老虎，我们吃小虫。周末版有一档以暗访为主要手段的新闻栏目《目击》，就是专吃小虫的啄木鸟。如在传销出现的初期，浙江个别地区搞起了“传销研习所”，这些活动未经批准而处于半封闭状态，近万人参与并收取高额培训费。《目击》以暗访方式进入“研习所”，实地记录了主办者大肆宣扬拜金主义，并以“开放自我，激发潜能”特别培训名义进行猥亵、迷信活动的真实场景。这片乌烟瘴气一经揭露，立即引起有关部门的高度重视并对此采取了果断措施。实践证明，隐性采访获得的效果是显性采访所力不能及的。这个例子说明了，我们在强化频道意识的同时，又不能不考虑在全台总的节目大系统中的位置，不能不考虑自己的优势和特征，既不能模仿，也不能照抄，否则，我们所设置的节目，就会失去特色。所谓的整体效应，就成了一句空话。这大概就是整体效应中的辩证关系。

二、电视节目整体效应的优化与调控

电视节目整体效应的优化，是指节目的品质必须十分优良。节目如同产品，没有好的质量，顾客就不会选中你的产品；电视台没有优质的节目，就吸引不了观众来锁定你的频道。中央电视台的《首都各界庆祝中华共和国成立50周年联欢会》，堪称中国电视艺术史上首次以现场直播的播出方式在天安门广场直播的超大型广场文艺晚会。这个节目既表现出团结欢乐的节日氛围，又体现出人群如海，歌声如潮的欢腾场面；镜头既要追拍到布满星空的焰火，又要凸现中心演区场面；既要突出晚会中独唱、重唱演员的表演镜头，又要反映出人数众多的舞蹈表演队伍。这种场面大，人数多，规模空前，多时空的表演，使人观后感到淋漓酣畅，心情激荡。中央电视台的《焦点访谈》、《实话实说》、《东方时空》、凤凰台的《锵锵三人行》等名牌栏目，都能让人从中得到无穷无尽的艺术享受。前不久，浙江电视台《文学工作室》栏目播出了一个节目，片名叫“桔灯”，描写一对恋人的故事，最后一个场面，为女友过生日，无数个桔灯把少女围在中间，所谓桔灯是把桔子掏空，在桔皮内点上蜡烛，光效十分考究，每个元素都很到位，烛光在桔皮中闪烁，

显得晶亮透明。绵绵细雨般的解说把人带入诗话境界，可以说这是声画结合的精彩篇章，其艺术感染力令人陶醉。电视有如此大的魅力，实不多见。浙江卫视周末版从创办第一天起，就把节目的优化摆在第一位，从选题抓起，前期拍摄，后期制作等各个环节都精心制作，一丝不苟，毫不马虎。整体效应是靠一系列的节目来实现，优秀节目是靠无数个元素来构成。我们有个口号，叫做“小节目，大创作”，即节目不论大小，同样用功，同样花力气，所有的工作程序不得减少。为了保证节目质量，按照“节目层次”作了具体分工：部主任对周末版总体节目负全责，抓“整体层次”，各制作人抓“类别层次”，编导抓“节目层次”，各个工种（摄像、舞美、录音、灯光、化妆、服装、道具、剪辑）抓“元素层次”。各个环节，分兵把守，所有人员都把创优质节目作为自己的头等大事。

根据不断变化的情况，不断调整节目的重点，这是实现最佳整体效应的重要手段。周末版在台内是一个相对独立的业务部门，享有三大自主权。节目上有终审权，人事上有决定权，财务上有自主权。这个特殊的政策，为我们创造了良好的节

目调控机制。为了适应电视观众不断变化的收视需求，进一步优化节目结构，是我们在激烈的媒体竞争中站稳脚跟，五年来，周末版坚持节目常变常心，先后经过几次脱胎换骨的大改版。文艺——休闲娱乐类栏目《轻松驿站》，开播后几经改良，与1997年8月“全面转产”，改为集娱乐、思考、参与为一身的全新互动型栏目《人生AB剧》。文艺——文化欣赏栏目《文化公园》，初创时品味高雅、制作精良、深受专家赞誉。但由于曲高和寡，叫好不叫座。1998年11月，我们痛下决心，将这个板块推倒声来，推出全新创意的大型娱乐栏目《假日总动员》。新闻——评论类栏目《观点》开播几年来，社会反响一直较好，成为周末版的一档名牌栏目。但由于目前电视界新闻评论类栏目比比皆是，《观点》栏目在个性化方面已没有优势可言。1999年年底，周末版确定了2000年改版重点，新闻栏目首当其冲。栏目组经过一段时间的酝酿、策划，一档个性鲜明的全景式新闻专栏《背景》从2000年3月份开始登台亮相。社教——生活服务类栏目《百姓家事》，是新千年改版的另一个重点。为进一步贴近时代、贴近大众，引导观众参与经济生活。

我们将《百姓家事》改为《创业》，已于2000年4月推出。节目既好看又实用，成为周末版新的增长点。2000年国庆期间，我们成功地推出《国庆假日版》，在社会上产生了轰动效应。 吐故纳新，是生命之规。节目常办常新，人无我有，人有我新，这是实现电视节目最佳总体效应的必由之路。

从市场细分看双休日白天资源的开发——兼论媒介产业化背景下周末电视节目的竞争策略

［内容摘要］ 本文以浙江电视台周末电视节目的改革实践为背景，以市场细分理论探讨双休日白天资源的开发利用，文章分为三部分：一、市场细分是双休日白天资源开发的理论依据；二、市场细分对栏目设置的个性化要求；三、细分市场的挖掘和栏目的创新意识。

自1995年我国实行双休日，浙江电视台抓准时机，在全国率先创办浙江卫视周末版，从而在双休日白天资源的开发上迈出第一步以来，全国有不少电视台在周末白天时段的节目创设上都有

所尝试，其中还不乏像福建台、湖北台等一些大台进行了像浙江台一样整体20小时的开发。凭心而论，在双休日白天资源的开发上，由于是“摸着石头过河”，包括我们浙江台在内的周末节目，多多少少走过一些弯路，更有一些台在周末节目的尝试上遭到了失败，这就值得我们，到底双休日白天资源是否值得开发？或者，要开发的话应遵循哪些？根据浙江卫视周末版五年来摸索出的经验，我们认为，双休日白天资源值得开发，但必须走市场细分的道路。

一、 市场细分：双休日白天资源开发的理论根据

美国著名市场学者温德尔·斯密总结了一些的市场营销实践经验，在50年代中期提出了“市场细分”这个新概念。简单地说，市场细分就是把市场由大划小的过程。它顺应了二次世界大战后美国众多的市场由卖方市场向买方市场转换这一新的市场形势，是企业经营贯彻市场导向这一营销观念的合乎逻辑的产物。①

市场细分过程，是企业致力于分析和确认顾客及其需求的差别，寻找和挖掘存在的某些共同或相关的因素，分割实际上存在着差异的整体市场，

整合具有同质需求的消费者为细分市场的过程。市场细分的实质是按消费者的不同购买需求和欲望来划分消费者群。②

双休日的实行，无疑是我们的生活从生存时代向生活时代迈进的一次飞跃。人们有了更多的闲暇时间去逛街、玩游、探亲访友，但刚从温饱迈向小康的人们，也会有更多的时间留在家里，收看廉价而富有视觉感召力的电视，享受假日所特有的氛围。因而作为电视媒介有责任在双休日白天为满足这些人的需求而设置相关的节目，进行双休日白天资源的开发。如果说，观众需求的这种变化或者说差异是电视媒介市场细分的内在依据，那么当前电视媒介的生存环境则是市场细分的外部强制。

就目前状况而言，电视媒介的生存环境不容乐观，一是目前各种媒介纷纷参与到市场竞争中来，导致受众大量分流；二是目前电视频道不断增多，收视率却不断下降。究其原因，不外是市场这块蛋糕只有那么大，分的人多了每人的份额相应会减少；三是从国际上看，电视与、电信三网合一的趋势日益明显，尤其是号称第四媒体的互联网从电视媒介手上夺走了不少观众。其实，

目前全国各大电视台收视率的不断下降，也是符合大众传播媒介所谓“采纳曲线”之规律的。③比如，美国的大众报纸在1850年，日报按当时人口，平均每户为0.21份，在这之后直线上升，到1910年达到高峰，为每户平均1.36份，从此以后又逐渐下降，到1986年每户平均只剩下0.7份，它的遵循了一条S形的“采纳曲线”。同样的，风靡美国的电影事业也遵循了一条S形的“采纳曲线”。它在1910年平均每周每户观众不到1人，而到1930年达到户均3人的高峰。④然后开始缓慢下降，到1960年，又不足1人了。从目前各大电视台收视率不断下降的趋势看，电视台的收视率也无可避免地要循着“采纳曲线”降到某个水平上，找到自己的位置。在这样的情况下，通过市场细分而进行双休日白天资源的开发，一方面可以更准确地发现观众需求的差异性和需求被满足的程度，以便更好地发现和抓住市场机会。另一方面也可通过在该细分市场竞争实力的展示和市场占有率的提高，充分发挥自己的竞争优势。事实上，我们在双休日白天资源开发的实践中，根据观众的需求创设了一大批较有影响力的栏目，从我们对省内外受众调查的情况

看，浙江卫视周末版已成为一个品牌而受到广泛认同。在取得较好社会效益的同时，效益也不断得到提升，广告收入年均增长达15%～20%，可见在双休日白天资源的开发上，浙江电视台通过市场细分而占了先机。

二、 市场细分对栏目设置的个性化要求： 市场细分的目的就是要发现和寻求不同消费者之间需求的差别， 然后根据企业本身的条件和特点规定一定的范围和目标来满足一部分人的需求， 这种对满足哪一类消费者哪一种需求所作的选择，就是该企业所要选择的目标市场。⑤ 其实，这一原理在现实生活中也常为人所用，但大多是无意识的运用。卖冰棍的老太太绝不会对自己同龄的独行老人叫喊“冰棍、雪糕”，而常常只朝小朋友吆喝。做广告说穿了也就是对着“适当的人”喊一喊，吆喝一下。老太太见人就喊，效果虽不佳但只不过费一点口舌而已，但做广告如果这样“乱喊”，或者我们制作的节目不知要向谁去吆喝，那所费的就是大把的钞票了。可见，双休日白天栏目的设置，必须研究双休日特点，研究双休日观众的构成及其变化，从而不断满足他们的需求。在这方面，浙江卫视周末版

五年来所走过的历程或者说栏目设置的变迁可以很好地说明，他们对栏目的设置已经从精品的要求转向个性化的要求。

而个性化栏目所对应的目标观众群就是浙江卫视周末版所要选择的目标市场。

其实，目标市场的选择已经是市场细分这一概念在西方国家形成和发展的第三个阶段。第一个阶段是大量市场营销阶段，从西方国家开始实现化起，一直延续到本世纪20年代，市场总的形势是供不应求的卖方市场，与之相适应的营销方式就是大量市场营销，即大量生产规格品种单一的产品，试图以这种产品去吸引市场上所有的购买者。 第二个阶段是差异营销阶段。从20年代至二战结束，由于科技的进步和大规模生产的推广，市场上供过于求的商品逐渐增加，竞争的形势促使一些企业认识到产品差异化的重要性，开始实行产品差异市场营销，并向市场提供两种或两种以上在外观、规格、质量、特色、风格、样式等方面有所不同的产品，以适应各类顾客的不同需求，增强企业的竞争能力。⑥

从目前电视行业竞争愈演愈烈的现状看，应该说正对应于市场细分概念的第二阶段，即差异营销

阶段。如果说浙江卫视周末版创办之初实施了精品战略，遵循了电视发展优胜劣汰的一般，那么今天的电视竞争，与其说是优胜劣汰，不如说异胜同汰，这同今天文化越来越多元的中国现状是相吻合的，因为人们的兴趣从来都不是整齐划一的，用经过平均化处理的内容把所有的人圈在一起毕竟是暂时的，人们总在电视上寻找个人化（即“分众”或“解大众化”）的节目。所以从浙江卫视周末版创建来，它对栏目个性化的崇尚和追求就一直没有停止过。象《百姓家事》中后来创设的“商城实验室”；《文化公园》中的“沧浪亭”；以新闻暗访为主的《目击》；集娱乐、思考、参与为一体的《人生AB剧》，这一类较具个性的节目，由于在题材或样式上拥有别人无法拥有的内容，因而无论我们的时间选择多不好，观众仍会选择我们。这一点，从这几年来浙江卫视周末版在省内外影响力的不断扩大上，从中央电视台同样也是白天时段的《东方时空》、《幸运52》等栏目获得成功上，都可以得到印证。 应该指出的是产品差异营销，不是从目标市场的需要出发，而是着眼于产品本身的求新求变，因此，还带有很大的盲目性。也就是说栏目的个性

化或者说产品的差异性必须建立在观众或者顾客需求差异性的基础上。从这个角度说，中国电视节目的市场细分还有很长的路要走。 三、 细分市场的挖掘和栏目的创新意识： 根据市场细分的原理，任何都能把面临的顾客按需求上的差异加以细分。但并非每个细分市场都值得或能够得到挖掘。事实上每个能够得到挖掘的细分市场或者说据此推出的新产品都有明显的引导期、成长期、成熟期和衰退期四个阶段。⑦对应到电视栏目上，其实也就是我们常常讲到的“栏目生命周期”。

所谓引导期是指个性化的栏目创设之初，也即该细分市场刚刚形成阶段，是目标观众质变后量变初期，其实质是栏目创作人员凭前卫的理念，饱满的创作激情对节目市场的一种拓展。所谓成长期是由于这种拓展，使目标观众群扩大，栏目影响力提高，广告回报增加，栏目的生命力空前旺盛。所谓成熟期是指栏目的存在处于相对稳定的阶段，但该阶段虽然栏目影响力仍在，但或是由于题材的枯竭，或是由于节目制作的程式化，创作人员的创作激情下降，各方面开始关注下一个热点或准备开始下一个市场细分。 也即栏目的

创新已必须提上议事日程。所谓衰退期是指由于错过了栏目调整、改版或置换的最佳时机，目标观众群大量流失，栏目的维持仅仅靠穷于应付。该阶段甚至常常对电视台的美誉度产生负影响。 近五年来，浙江卫视周末版在栏目设置上不断推陈出新，其实质是在挖掘一个又一个的细分市场。继前三年中推出的，在观众中有较大影响的一大批个性化栏目，如“沧浪亭”、“心情指标”、“商城实验室”、“小家创业”、“快乐家园”、“似水流年”等子栏目、《目击》、《人生AB剧》等栏目之外。近一年来，周末版在新栏目的设置上，更自觉、更主动地在一个个细分市场中寻求自己的立足点。譬如去年初推出的《假日总动员》，抓住青春少女才貌展示的这个特点，吸引了一大批青春女孩的关注和参与，在娱乐类栏目有太多的模仿与雷同的尴尬境地中，占有了自己的一席之地。另外，在今年初推出的新闻栏目《背景》也是避开了当今在电视界十分流行的“短兵相接”的评论类、焦点类样式，注意对新闻事件前因后果的调查，了解和分析，满足了当今社会相当一部分观众对新闻事件不仅要知其然，更要知其所以然的心理需求。尤其值得一提的是，周末

版在今年4月底推出的《创业》栏目月末版，其对细分市场的挖掘更为准确独到。栏目组每月策划推出一个具有推广性的小本经营项目，联系一个该行业的成功经营者，让他出资金，出管理方法资助扶持一位观众中产生的创业者，以帮助他进行创业实践。 从栏目推出后参与者的踊跃及反响的热烈来看，该栏目的推出顺应了时代潮流，满足了许多创业者从物质到精神上的需求。 在这里，我们之所以称要对细分市场进行挖掘，或者说要强调栏目的创新意识。其意义也就是强调它与我们所谓窄播的区别，因为窄播可以进行市场调查将受众进行归类，但闻名遐迩的索尼公司在它的《索尼法则》第17条恰恰提出“拒绝市场调查”的口号。它称“市场不是调查出来的，而是创造出来的。 因为无法对世界最初产生的商品进行调查，而且即使调查也靠不住”。这个“离经叛道”的思想的核心是创造，而创造是发展的源泉和动力。

曾任索尼公司总栽的盛田和夫，在70年代针对当时录音机形大，体重，顾客携带不便的问题，大胆创意，想人之所未想，研制出了带耳机，超小型，可随身携带的立体声放音机Walkman。

产品一上市，即风靡日本乃至全世界。 由此可见，满足需求固然重要，但创造需求更富有持久的生命力。如果说窄播仅仅是满足了观众需求的话，那么进行细分市场的挖掘或者说栏目的创新则是创造需求，因而更富有持久的生命力。 当今的电视媒介竞争虽然日趋激烈，但市场细分的原理告诉我们：电视台之间的竞争绝不是仅靠购买叫座电视剧以带动收视率这一座独木桥好走。事实上，随着今后高科技的发展以及宽频的实现，电视台将成为一个平台的概念，电视台之间的竞争会更多地体现为内容的竞争，即各电视台必须在新闻和其他各类专栏节目的竞争中先声夺人，发出自己的声音。美国著名未来学者尼葛络·庞蒂在《数字化生存》一书中曾经预言“大多数电视节目，除了赛事和选举结果之外，都不需要实时播出。”这意味着，我们在收看大多数电视节目时，就好象把资料下载到电脑中一样，收看方式不受比特转换速度的影响。随着因特网的发展和互动电视的普及，将使人们改变“播出什么看什么”的被动境地，每个人都可以在自己方便的时间，选择自己最喜欢的节目。传统的节目播出黄金时段将成为一个变数。⑧从这个意义

上讲，双休日白天资源的开发在数字化生存时代，新旧媒介大融合的背景下，完全可能为自己开辟出一个广阔的新天地。 电视节目模式创新趋势探讨

这个节目模式创意趋势探讨，说实话来谈这个问题冒了很大的风险。我不是一个业界的人，但是我还是要来谈它，可能是处于我自己在和业界交流过程中找到一个共鸣点。当前电视业的发展和20年前太不一样了，电视本身并不必然是一个工业的东西，但在全球化商业浪潮之下，我们国家的电视已越来越多的带有一种文化工业或者说文化产业特点。商业的运营必然存在，而且这个行为在电视业所占据的比重事实上越来越大。我给同学们讲策划课时，我就说你们需要意识到电视业的商业化运作规律。实业界考虑最多的问题是什么？成本问题，收益问题。为什么？很现实。节目出来后，有没有收益就直接关系到台里这个节目还能做吗，还会支持做吗，给人给钱做吗？在这样一个趋势下带来什么呢？就是电视会越来越重视节目的模式生产。模式是什么?它是一个模型，可以照着做的节目风格样式。在文

化工业生产中，它可以产生出越来越多的直接经济效益。在保护模式创意知识版权的前提下，模式是可复制，可拷贝的，可批量生产的这样一种文化商品。要说节目的创新，模式的创新，首先要在这样一个大背景下探讨，电视是一个文化创意产业。

那么节目模式的创意，就应该成为电视这种文化创意产业的一个核心特征，是这个产业能够发展的动力源泉。要创新一个节目模式，不只是要生产一种能够经得起市场检验的一个文化产品，而是同时要这个行业本身能够不断发展，产业的更新是伴随着产品的更新而不断往前走的。如果从模式切入，也许在一定程度上，可以了解到电视文化产业运作的一种最新的动向，当然这只是我的期望。而且我说的话也不见得有道理，大家觉得我说错了尽管可以来反驳我。如果说找到一些好的节目模式，从这个模式中能够提炼出一些新鲜创意。节目的创意也好，文化的创意也好，媒介的创意也好，或者说文化产业的创意也好，不管是哪一种创意，或者就可以从中捕捉到电视作为创意文化产业的一种发展趋向。所以模式是一个窗口。

我们的媒体要生存发展，是不是也要注重这种模式的创新，因为电视媒体的生产生存发展根基，经常强调内容为王，产品为王……不是全部但它确实是一个根基。电视节目的创新模式，是电视产业化经营中是带有程序性，规范性，可规模化生产的一种创意的节目产品。它的核心是创意，各种创新的源头不断地重新组合，很有可能就融合了时下人们最关注的一些创意性的，新锐的东西，契合时下观众最需要满足的一些收视心理或者是体现了站在社会时代发展最前沿的一些创新理念，代表了了某种流行文化时尚……这些很新的东西也有可能进入到节目模式创作中。模式一旦出来，它的生产和销售也有可能成为电视这个行业一个新的竞争领域，一个产业的增长点。因为在全球的电视节目市场，当然我的考察不是很全面的，也很有限。我注意到这样一个现象，在欧洲也好，在美洲也好，欧美发达国家节目模式的生产和销售效益得到了越来越显著的体现，当然它还没有取代电视产业所有的内容产品。它只是其中一个产品而已。我卖一个模板可以卖到全世界，那全世界很多地方可能有十几、二十几个模板出现，当然这里面综合版权问题。又回到

了传媒产业管理了，所以产业管理研究厉害了，每一个行业都逃不过它。新出的节目模式一旦被市场认可以后，它是有可复制的，重复生产效益的，它会引来众多追随者，有人追随不要紧，最好有人来追随，为什么？最先创造这种模式的节目，在竞争当中有先导优势，当然在国内它面临一个问题就是版权问题。从全球市场上来看，这种模式出来以后具先导优势，占位优势，还能够吸纳更多收视市场资源，获得专属版权利益。在我们国家，目前在这一块领域的版权管理还有待进一步完善。

以创意为核心生产力，可以发展创造出我们诸多的节目模式，所以我觉得它是一个新的竞争领域，新的增长点。很多发达国家在研发和售卖一些节目的创新模式，已经成为电视内容生产的一个主要运作形式之一，这可以大大地增强他们在全球电视业竞争中的优势地位。我想这一点同学们可能会认同我的观点，因为我们经常说湖南的电视台，浙江的电视台，江苏的电视台又拷贝了谁的模式，哪里来的？国外来的，因为他们有优势，而且许多的境外制作公司也是从这里起步，美国是当今世界节目模式输出大国， 国外的节

目模式已在一个很成熟的商业电视产业运作中，形成了很成熟的生产和销售链条，我们还不具备的。我们国家从90年代以央视为开端引人了外来节目模式，丰富了我们已有的节目样式。但并没有由此进入到一个模式的产业化生产过程，到目前为止而且我觉得可能在今后的5年之内，我们还可能处在一个以借鉴引入境外节目模式为主的输入状态。还没有跨步到像发达国家那样能够参与全球节目模式输出竞争的这样一个领域中，大量的节目生产很可能还只是单纯地做一个节目而言。真正地要把这个行业做起来可能还是离不开对电视节目模式化生产研发规律的探讨。近年来，大的电视台，如央视，湖南卫视等等，越来越加快步伐对境外优秀节目做本土化改造。央视在07年内部出了关于境外节目模式研发的刊物。湖南卫视也很早专门做境外节目模式研发。浙江是从08年开始做创意节目模式解析观摩活动。然后我就开始有意识地关注这个问题。后来是在09年6月份开始，带了几个学生一起对境内新出的一些节目做了大致调查，发现节目模式生产意识不够强。节目新的创意出来后，并没有好好总结规律从中提炼，所以我觉得要做一

个趋势的探讨或许对我们学界的人来说也是职责之一。这个研究也是受到了浙江广电集团的邀请，更多意义上是为业界服务的。

那我们先来看新闻节目的创新。新闻在我们国家的地位和意义非同凡响。新闻节目的创新确实是困难的，我只是想找几个节目来看，也许这些是有一点点新鲜感的东西，从这里面或许能够看到一点发展趋势。先来说一下《新闻1+1》（视频） 它有新鲜感，新在哪里？它所选择的新闻视角在重心上有所偏移，留给评论的时间跨度加大，过去只在一头一尾看到一点点评论。现在有一点点新，新在哪里？放一段背景开始评论，这个节目想吸引你的不是新闻事件。这些新闻事件和背景很可能在别的新闻里放过了，不是它的新资源，有一点点新，只是新在它把重点放在评论员身上。我们是不是有可能看到一种趋势，它为什么要评论了呢？因为在这个资讯普及的时代，媒体全面普及的时代，我们有很多种手段来得到信息。这个时候信息资源已经不再具备优势了，那什么是优势呢？要看你的观点，其实这个从《东方时空》，《焦点访谈》开始，我们的电视人已经有了这个意识。就1+1这个形式来说，他还

是一种过渡型的，我猜想也许有一天我们会出一种非常个性的代表媒体立场的这样一种评论。现在已经进入一个微生活评论时代，因为我们现在开始进入微博了，让很多人听到你的观点，你的思想，你的言论。微博，是评论时代，让个体有时间有机会来发表观点。在这样一个评的时代，如果我们的电视因循守旧，不去单独地离析出一个评论的节目，可能新闻的模式会越来越老化，以致没有人来看你的节目。我一开始强调了预测是冒风险的，只是我个人的想法而已。第二个是因为没法竞争信息资源，抢独家新闻。那我挖观点，谁先发表了这个观点，谁就占有先导优势，先入为主。在这种情况下，微博时代大家都有观点，那么我们听谁的观点？权威的。主流媒体就要担当这个职责，它可能有它的评论，它的新闻评论员的优势或者说它的新闻评论节目的优势，使主流媒体还能占据观点的制高点。在这种情况下很可能和意识形态的传播有深远关系。这样的节目的模式如果真能做好的话，很大程度上依赖的是新闻评论员的个性魅力，你会不会评，你的思维是不是够敏捷，你的言语是不是够犀利。你在评论过程中不是一个个性耍酷而是体现深刻

的社会责任感，体现媒体良心，这恐怕是很关键的。在节目编排上，叙事方式是体现新闻人格化制作理念的深化和延伸，将某事件的报道承载到个体身上，承载到有个性魅力的评论员身上。 第二个我想说的是《今日之最》（视频），它会做一个话题征集，当中是和我们的手机网民用户进行密切互动。这些话题来源也是由手机网民提供，在单元设置中也非常强调草根参与性。这种草根参与类节目其实在电视媒体上不算新东西。如果我的了解没错的话，这种草根参与性节目最早是从网络媒体开始。比如当时韩国有人做一档“My news”的网络新闻，就是草根类的，克林顿的绯闻最早也是由网民发新闻发出的。《我的今日之最》从某种意义上是从网络上这种广受欢迎的草根新闻中受到启发，我在一些地方台里看到了类似的节目，浙江移动电视华数资讯频道“I news”等。在某种意义上也这样来做。在纸质媒体、广播电视媒体等传统媒体中，我们看到这种草根类的新闻，早期的观众在这种草根新闻里面只是作为报料人的身份。但《我的今日之最》这个节目里有一点变化就是报料人。变化在哪里呢？首先话题是网民的话题，每一期有一

个重要话题贯穿整个节目，这个话题就来自网民在其主页上发表话题并从中征集的，在节目过程中始终从观众中征集对某个话题的观点，当然也有嘉宾参与。嘉宾在中间扮演了发表观点和呈现网民在网上和手机短信发表的观点的双重角色。单元组织也强调草根的感觉网民的感觉最重要，它是想抓取网络资源，采用网络的内容。所以我觉得这个时候最重要的一点就是观众不单纯是报料人，而是在某种意义上能够参与到这个话题中去，话题是观众提供的，这是关键的地方。在一定程度上，观众能借助这个平台和电视媒体共同来“完成”这个节目，当然这个“完成”是加引号的，所有的完成都在制作人可掌控的范围内。传统媒体在当中更多是通过主动征集话题的方式来邀请观众参与到节目流程中，观众在某种意义上参与到媒体中，虽然还不可能进入到像微博那样，但已经迈进了以受众为中心的方向。这种方向可以吸引年轻的、想借助某个渠道发表观点的人群，主体性特别强，会越来越多地在某个环节交给观众来共同完成，这一点在国外互动剧制作中是有的，但是在新闻类节目里面还是新鲜的。这就是草根平等通过电视节目的形式来实

现，媒体的姿态放得很低，观众的观点最重要，让观众的观点能得到发布的渠道。

接下来说一个民生新闻——《寻找王》，《寻找王》不是一个孤立的个案，类似的节目在很多地方媒体中都出现了，而且出现的时间非常密集，恰好就是在08年的时候出现的，这是公益帮助形式的趋势。其实民生类节目这种素材在很多节目中我们都看到过，而且《寻找王》除了做了几次很大型的活动之外，其他的节目常态很多新闻资讯也还是寻常的民生新闻内容。但可以从中看到寻找王自身的节目定位，即公益新闻。记者帮老百姓解决一些很实在的问题。这档节目主题是寻找，口号是“打造中国最大的寻找节目”，让10亿人帮你寻找。定位是找到老百姓需要的东西，如找学校，找父母。现在有很多媒体在做类似节目，新浪网通过微博曾做过类似的寻找，寻找一种很稀有的熊猫血，帮助一个人完成手术。这可能是一种趋势，就是很多媒体想在新闻领域中做公益帮助类的新闻，而且这个趋势由于其风险系数小，在08年很集中地出现了。在这类新闻节目中，我们看到民生新闻不再单纯是新闻，而出现了很多帮老百姓办实事的成分，具有

一定的服务性，使得新闻资讯的附加值提高了，而且媒体不止是在做新闻而是在给自己打公益广告，在做公益品牌，价值品牌，尤其是地方类媒体在自己资源很有限的情况下来做，这是民生新闻在受到长期批评之后的一种突破，凝聚公益人心，提高收视率，很符合主旋律。既叫好又叫座，符合“三贴近”原则，领导满意，观众也满意。另外，这种新闻不是演播室里面的新闻，我们在外景中可以看到记者在行动，在帮助人，很温暖。记者是行动中的记者，新闻是行动中的新闻，而且这种行动是公益行动，让记者成为良知的传播者，让节目和媒体具有品牌的美誉度，体现了行动中的新闻理念。恰恰我们可以在某种程度上，在这种不起眼的节目中找到一点能够生长的新鲜的东西，一点有创意的东西。这些创意如果没有得到提炼，可能就此消失了。

接下来讲讲综艺娱乐类的。我以半年为观察周期，发现境内那些收视率比较好的节目已经有40多种。所以综艺娱乐类的创新特别多。由于地方台能够大展身手的平台很多是在娱乐类，所以那么多节目，很难梳理。不光讲国内的，国外的东西也可以看一看。例如礼仪娱乐的综艺脱

口秀，代表节目是《天天向上》；明星人气挑战节目，代表节目是《一呼百应》，其最先的模式是韩国的《万人召集演唱会》；比如平民参与歌唱互动类节目，代表节目《我爱记歌词》，《挑战麦克风》，《谁敢来唱歌》等；音乐挑战互动类的还有像《我是大评委》这种类型的节目；歌唱类游戏的有《爱唱才会赢》等。我们发现卫视在这一块确实有很多新东西。从《超级女声》、《星光大道》这种歌唱模式当中做出了好几种新的花样，例如平民参与的、比赛记歌词的、比赛音准的、比评委的、比公益爱心的。音乐排行榜类的，例如《节节高声》，不同于往常的排行榜一样仅仅是罗列榜单，而是给新人的出名和定位提供一个平台，以庆典化的方式使收视优势常态化，而一旦评了以后，流行乐坛就离不开这个节目了，站在了制高点，又和很多大的唱片公司合作，给新人推出提供平台并形成惯性，从而成为最权威的榜单，成为具有先导优势的节目。虽然《节节高声》推出仅有一年，以后也无法估计，但其想要确立在国内流行乐坛权威的野心是显然有的。浙江台《娱乐高八度》节目认为自身在做节目过程中最大的困难就是歌手资源，而《节节高声》

在新歌方面具有垄断性，具有“第一”的权威，选出来的是歌，而不同于其他节目是选人，这是湖南卫视又一个占据流行时尚最高点的高明之举，用最具实力的乐坛新人和最抢眼的大牌明星、新歌力图打造最具影响力的湖南卫视音乐品牌节目，使得《节节高声》这个节目成为明星宣传新歌的第一站，其节目推出的目的就是成为有先导优势的内地最流行的音乐节目。

平民参与类节目很多，我介绍浙江卫视的《冲关我最棒》，因为参加了这个节目的几次改版，它不算做得最好，但有新鲜的东西。这个节目有很多关卡，夏天最好玩的是掉水，因而冬天这个节目的收视没有夏天好，所以冬天改版的时候最费脑，不能掉水里只能买海藻泥，后来也在宋城做。当节目赛道的新鲜感失去以后，节目组开始把观众注意力转移到来宾的身上，联合出场过程和参与过程中的精彩感，力图打造平民娱乐的大众秀场，让观众能在来宾里看到各色人等。这个模式让来宾自己想创意打造自己，收到很好的效果。 讲到模式创新的趋势与可能，目前无法用一种趋势来涵盖当前的综艺娱乐类节目。首先是有内涵，摒弃低俗，做有文化有品位的节目。什么

最有文化？礼文化，千年传统文化。例如《天天向上》，这是娱乐脱口秀，而且综艺化，主题立意以“礼”文化取胜，让娱乐走向文化和品质，浙江卫视《爱唱才会赢》做公益也是想在娱乐中加点内涵。第二是复合型，单一的形态很容易同质化，只能通过复合化，在模仿的基础上叠加新意，这种叠加具有整合感。《全民大闷锅》，很多模仿都不成功，因为这个节目复合的东西太多了，是模仿秀、政治讽刺、娱乐综艺，这就是今年流行的混搭风。创新需要模式的混搭。第三青春化。无论做新闻还是做综艺，越来越想吸引年轻人来看。年轻人代表着流行 “新锐”，青年人就是最新锐的。能够吸引时尚流行的年轻人，如果年轻人不看这个节目，广告商就不要在电视上做广告了。我们现在电视越来越老龄化了，电视人要创新就要把年轻人吸引过来。电视节目在模式上创新，肯定要吸引引领时尚的人。越来越紧跟流行，紧跟时尚，尽量走在流行的前面，能够引领时尚。

再一个是产业链。节目的创新越来越突破，整个链式突破。以浙江卫视为例，最早以《我爱记歌词》打出名号，后来开始做三剑客。《我爱

记歌词》本身就分解出像《麦霸超级赛》一类，做链式产业，把优势延伸过去。然后发展到《爱唱才会赢》，《我是大评委》也是链式突破，所以是走产业链。以后电视的发展可能就是，如果编导、制作要做创新，可能就需要从个别节目的创新走向整个产业链。有一种很强的全体观，做文化娱乐产业全局的制高点，从个体节目模式创新到整个领域的布局，找到一个节目的制高点，湖南卫视《节节高声》在这个布局上做的很好。它在整个节目的创新、分类上，是在每一个点上“跑马圈地”。占据一个有垄断性的资源拥有“在位”优势，在其位。像《一呼百应》是明星通告节目的创新，《节节高声》就做流行音乐榜单形式创新。在每一个领域把资源占掉了。《节节高声》里占流行音乐资源，出新人新歌到我这个节目里来就是最好的广告。《一呼百应》就是这些艺人出来，新人要出来，过气的老歌星、老明星想“二度青春”，也要到我这里来，《一呼百应》就检验你的人气啊。这就是资源，是产业链的布局。这个“链”的布局高明在哪？它不再是单个节目，而是整体资源的链条。这样出发创新模式，可能做得更为成功。

我说的不见得有理，只是我个人的观点。谢谢大家听下来。

一、 中国电视受众市场

作为我们这个星球上收视人群最多的传播媒介，中国电视业的基本问题是什么？什么是中国电视最重要的战略资源？答案极其明确，既不是节目生产，也不是资金和设备，而是电视观众。唯有受众才是电视业所有问题的核心--得观众者得天下--无论是对于扩大媒介影响力还是发展电视产业。这也是本书的书名为什么叫\"眼球为王\"，为什么本书的开篇就谈电视受众市场的用意之所在。

受众是电视产业的市场基础 电视经营的核心是经营受众

电视作为一个产业，其获得经济收益的方式主要有三种

直接出售内容商品：

即是把制作的节目直接推销给电视观众，并从他们那里获得收视费，也包括将电视节目制作成录像带、VCD等音像制品，把解说词和节目

稿件结集出版获得的收益。 间接的广告收入：

我们称之为\"出售受众\"。即用节目来吸引成规模的受众，然后再把观众的数量和质量卖给广告商，获得广告收入。

相关产业和周边产品开发：

电视杂志、大型演出、主题公园、纪念品等等。

对电视经营者来说，要获得丰厚的经济收入，最根本的落脚点在于节目受众。因为只有寻找并建立起成规模的受众群体，节目才能推销得出去，才能吸引住广告商来购买广告时间，周边产品也才能找到市场。

因此，从根本上讲，电视市场是一种受众市场，电视经营的核心是经营受众。受众是电视业的生存基础，最重要的战略资源，加强对受众的研究怎么强调也不过分。 中国电视受众市场基本情况

中国拥有世界上最大的电视观众市场，但这个收视市场的具体情况是什么样的，受众的年龄结构、知识结构如何，哪些是影响中国观众收视的主要因素，恐怕许多人并不是非常清楚。让我

们用权威的统计来对中国电视受众市场的基本情况做一个概要介绍。 潜在收视观众：11.54亿

最宏观的统计是这样告诉我们的： 中国有34个省、自治区、直辖市、特别行政区，有660个城市，2142个县；

全国人口总数为：13亿人（2005年1月6日国家计生委统计）；

全国电视人口综合覆盖率为94.61%，有11.54亿潜在电视观众（广电总局统计）。 黄金时间：6.924亿观众

中国有3.7亿台电视机，11.54亿潜在电视观众。如果把这一巨大的数字加以分解，情况是这样的：

根据央视--索福瑞媒介研究公司（CSM）的统计，即使在晚上19点--21点30分的黄金时间，每天也只有60%的中国家庭打开电视机，也就是专业上说的开机率为60%。

根据这个开机率，我们看到，黄金时间，中国有6.924亿收视人口。而白天时间，就算开机率为5%，全国仅有0.58亿电视观众。 观众构成：60%低文化水平

电视观众的文化水平，知识结构是电视机构组织节目生产极为重要的市场依据。目前的情况是，60%左右的中国观众在初中文化以下，大学以上学历观众占收视人口的12.1%。

对于中国电视人来说，这是两个最有市场价值的收视群体。我们节目的核心观众要么定位为12%的高端人群，要么重点关照60%左右的相对低文化受众。两者很难兼得。

从中国电视受众的性别比例来看，男性观众略高于女性，女性为48%，男性为52%。从收视时间情况来看，女性观众略高于男性，女性平均每天收看180分钟，男性为177分钟。 收视时间：日均179分钟

近年来，中国的电视人为提高节目收视率可谓是禅精竭虑，各台的频道调整、节目改版从来就没有停过。然而，精确的统计明确地告诉我们，7年来中国观众收看电视的时间在不断减少，目前每天只有179分钟。

1998年是收视的最高峰，达到日均187分钟。

从1999年开始是大幅的下降趋势，到2002年与2003年日均收视时间仅为179分钟。

1998－2003年，中国观众日均收视时间减少了8分钟，这对电视业意味着的是财富与影响力的巨大损失。

年龄分析：35岁以下青少年观众收视时间大幅减少

根据央视-索福瑞媒介研究公司统计，4年来，中国青少年受众的收视时间出现大幅度的减少，具体表现为：

4-14岁年龄组日均收视时间减少9分钟； 15-24岁年龄组日均收视时间减少7分钟； 25-34岁年龄组日均收视时间减少12分钟； 35-44岁年龄组日均收视时间减少5分钟； 45岁以上年龄组日均收视时间变化不大。 35岁以下青少年受众收视时间大幅减少，特别是25-34岁最具活力、购买力、影响力的受众日均收视时间减幅最大，达到12分钟的现象，这是一个重要的信号，绝对不是利好，应该引起电视业的高度重视。

此外，通过下表我们还能看到，年龄与收视时间成正比。也就是岁数越大，看电视的时间越多。

地区差异：华北地区收视时间最多，日均为

202分钟，华东最少为166分钟

中国幅员辽阔，不同地区的经济发达程度以及人口的收视习惯对收视的影响相当大。就地区人均收视时间而言，华北观众看电视最多，日均达到202分钟，较全国平均水平高11%。华东观众看电视最少，为166分钟，较平均水平低9%。 不同地区观众收视的总趋势是，经济越发达，收视时间越少。

影响全年收视的主要因素：作息时间、季节变化、重大事件

节假日：春节、五一、十一长假收视时间明显提高。工作日较周末收看时间少。

季节变化：冬天收视高于夏季，暑寒假期间，收视率上升。

重大事件：如\"9.11\"、伊拉克战争，收视明显增加。

收视黄金时段为：19：00--21：30，在此期间，不管是工作日还是周末，超过一半的电视人口都在收看电视。

频道接收：全国城市平均可接收69个频道，全国城市平均每户可接收20个 频道

在多频道竞争时代，充分了解各地频道的接收情况，对我们了解受众，了解竞争对手，确定频道和节目定位以及经营广告都是非常重要的。 根据CSM对全国68个主要城市的统计，目前：

全国城市平均可接收到的频道数为69个。最多的为广州市，达到87个频道；最少的为浙江衢州，有38个。

全国城市平均每户可收到的频道数为20个。最高的是北京市，可收到33个频道；最低的为四川自贡和山西的永济，6个频道。直辖市和省会城市平均每户可收到的频道数为24个。 全国各类频道市场分布：省非上星与城市频道占四成，省卫视与央视频道 各占三成左右

2003年，在全国各类频道中，市场份额最大的是非上星省级台和城市台频道，占39.89%。 省级卫视的市场份额排名第二，为30.56%，CCTV的份额为28.28%。

我们注意到，虽然只有0.7%，但境外频道市场份额2003年比上年增长了2.4倍。教育类频道的市场份额仅为0.58%。

全国频道收视份额前20名：CCTV占有8个，省台有12个频道。

在全国频道收视前20名排行中，CCTV-1遥遥领先，有8套节目进入前20名。进入前10名的省台有山东、安徽、湖南、辽宁、江西卫视。 受众是越来越稀缺的战略资源

观众是电视业的生存之本，是多媒介、多频道时代越来越稀缺的资源。 重新认识、开发和经营受众 从资源的角度：观众是有限的

从总体来说，电视观众人数，一时是难以迅速扩大的，观众时间，一天就24个小时，无法再生。因此，为了生存与发展，电视业要极度地珍惜观众资源，要有计划地开发和合理使用观众资源。

从社会的角度：面对更多压力和选择，观众对媒介日益挑剔

经济的繁荣，使社会生活丰富多彩，生活质量不断提高，受众可选择的享受空间巨大。 为跟上高速运行的社会列车，每个人的工作压力加大，生活节奏提速，需要做的事太多。 需求太多，欲望太多，时间永远不够用，是

众多都市人生活的写照。

文化水平的提高，个人意识的增强，是受众对媒介选择日益挑剔的重要原因。 从供求的角度：媒介过剩

受众被巨量的媒介团团包围，目前全国城市平均可收到的频道数就有69个，更别说我们还有2000多份报纸，1800多个广播频率，9000余种杂志，60万个以上的互联网站以及数不胜数的各种亚媒体了。

从竞争的角度：观众又是可以开发的 虽然从总体上来说，观众数量是相对固定的，一时难以扩大。但对于每类媒介，通过同别的媒介争取受众，扩大自己的受众规模和建立自己忠实的受众群体又是大有作为的。通过改进产品质量，调整产品定位，提高服务水平等手段都可以扩大受众群体。

从传播的角度：受众的高度聚集和高度分散 国内外传媒业专家在研究当今受众市场变化中，发现了受众媒介接触的两种趋向： 受众聚集：指大量观众同时关注少数几个节目。尽管受众的年龄、性别、文化程度、兴趣爱好有所不同，但都不约而同地被少数几个电影、

电视节目，少数书籍或音乐制品吸引。 受众分散：指越来越多的兴趣爱好相近的人士形成众多相对固定的受众群，一起分享他们共同感兴趣的东西。

对于第一种趋向，原则上是大型媒介努力追求的目标。在媒介高度发达的今天，要想形成受众的高度聚集，对于媒介的综合实力有极高的要求。

对于第二种趋向，反映了越来越多讲求个性受众的收视偏好倾向。今天，对于大多数媒介来说，牢牢吸引住\"分散\"的观众群，为他们量身定做特别的内容，\"抓住了部分就抓住了整体\"，是现实而理性的选择。

最后，我们说，得受众者得天下，是媒介运营永恒的真理。以媒介为核心，我播什么你看什么必然会被受众需要什么媒介提供什么所取代。受众是信息时代的稀缺资源，需要进行重新认识，深度开发与科学经营。

帮我找美食网还为您提供以下相关内容希望对您有帮助：

1. 多方汲取灵感和创意：观看不同类型的电视节目、了解不同领域的知识、关注当下热点话题，甚至可以参考国外优秀的电视栏目，从中汲取创新灵感。2. 挖掘观众需求：通过市场调研等方式了解观众对于电视栏目的需求和反馈，开发符合其需求的电视栏目。3. 强化团队合作：在制作过程中，积极引入多元化的意见和想法...

电视节目策划的创意法则主要包括创新性、观众定位、内容多样性和互动性。创新性是电视节目策划的核心。一个成功的电视节目，必须能够提供新颖、独特的视角或元素，以吸引观众的注意力。例如，近年来大热的真人秀节目，通过记录明星或普通人的真实生活状态，让观众看到了不同于传统综艺的一面。这种创新性的节...

其次，栏目组在内容改编上投入大量精力。他们并不满足于简单地使用已有的素材，而是通过重新撰稿，以更适宜的方式传播，赋予故事更广泛的传播价值。主持人的评述则为故事增添了新的思考角度、媒体态度和情感色彩，这无疑是创新的二度创作过程，标志着中国电视业策划人时代的到来。最后，传奇故事的节目形态注...

多展示一些实用性的节目，切入观众喜欢的话题。倒如书法教学及画画技术，发扬国人的几千年光荣传统，弘扬华夏文化。

2006年，杭州电视台少儿频道实施了创新的“欢乐大家庭”节目理念，其目标是整合和优化节目资源，强化优秀动画片和少儿自办新闻栏目的播放，通过儿童引领全家共同收看，以扩大观众群体。节目和活动的设计围绕“欢乐家庭”这一核心，针对家庭成员不同的收视习惯，精准定位各个时段的节目内容，确保每个人都能在...

比如：一、转变传统晚会模式，创新节目形式 电视导演要想对晚会的呈现方式进行创新，首要工作就是对电视晚会的基本模式进行适当的调整，突破传统电视晚会节目模式的束缚，引入品牌晚会思想，在电视晚会中凸显特色优势，能够在市场竞争中彰显生机和活力。在实际对电视晚会节目进行组织和规划的过程中，需要注意对...

正大综艺自二十年前起，凭借“不看不知道，世界真奇妙”的口号深入人心。随着电视行业和新媒体的变革，观众的参与需求增加，节目需不断调整创新。新版《正大综艺》在保留经典元素的同时，增添了新鲜内容，如15年特别节目后的吉尼斯中国之夜，以及邀请国际嘉宾和举办各种惊险闯关环节。2006年起，节目转型，不...

近日播出的《幕后之王》， 就是职场剧类型创新的一次成功突围 。与此前职场剧热衷表现医疗、律政、刑侦等领域不同， 《幕后之王》首度将视角聚焦于电视综艺制作人群体，仅在选题上该剧就与同类剧集形成了较大区隔。《幕后之王》讲述了周冬雨饰演的传媒学院毕业生布小谷，在加入综艺节目制作公司后，...

我们致力于理解如何在瞬息万变的媒体环境中推动本土节目的创新，提出了策略性的思考，以期为电视节目的未来发展提供有价值的参考和启示。总的来说，这篇文章旨在通过深入研究和实证分析，为电视节目模式创新的实践者和理论研究者提供一个全面而深入的理解框架，以期推动电视节目在创新道路上不断前行。

紧紧抓住创新主题，有序有论。注重微观与宏观，点与面的呼应。讲故事、品道理、剖析创新经典，解读创新奥妙，在感悟主人公创新故事的同时，将可借鉴、可复制的创新财富密码呈现给全国亿万观众。结合振兴行业的大背景，经济类故事节目全面升级，在思想上注入哲学、信仰；在形态上，创立中国电视创新的标杆。以...