静谧诗人阿尔瓦罗_西扎_解析伽利逊当代艺术中心

静谧诗人阿尔瓦罗#西扎

)))解析伽利逊当代艺术中心

霍海鹰,王 芳,张 丹

(河北工程大学建筑学院,河北邯郸056038)

[摘 要]通过对葡萄牙建筑师阿尔瓦罗#西扎的建筑经历和伽利逊当代艺术中心的介绍,

揭示了西扎对于场所精神的独特理解和诠释,从中总结出西扎独特的设计方法和设计理念。

[关键词]静谧;雕塑;建筑;阿尔瓦罗#西扎

[中图分类号]J59 [文献标识码]A [文章编号]1673-9477(2007)04-0069-03

西扎建筑的突出特征是重视与地方文脉的结合,重视空间的变化、重视流线、视线的利用。而西扎的建筑艺术对于现场的极力强调,对于场所文脉的独特理解和表现形式,已逐渐成为倍受人们关注的焦点。西扎本人反复强调)))/建筑师并没有创造发明,而只是反映现实。0同时他还坚持,城市中:自终存在着建筑个体形象的个性化表达与城市建筑总体形象的普遍统一性的矛盾,建筑师的任务就呈在二者之间求得平衡状态。在西扎的建筑作品中,往往是以地理学立场在场地风景中引入简单的几何学,以地区建筑的表现手法、形态方言和极少的几种惯用材料,创造出宁静、雕塑性的形态美学巧妙的切入环境,以平实而生动的建筑形象和整体而丰富的建筑空间准确地诠释场所。求得建筑与自然、建筑与城市的微妙的均衡,进而反映现实生活,支持现实生活。

一、阿尔瓦罗#西扎的建筑历程

葡萄牙建筑师阿尔瓦罗#西扎的设计是根植于葡萄牙本土的文化背景,结合现代主义建筑的精髓,着眼于对建筑本体问题的冷静思考,开创出一种自然而真实的地区性建筑语言,创造出独特的建筑形象和场所特质。

阿尔瓦罗#西扎1933年生于葡萄牙波尔图市近郊的马托西纽斯,1949)1955年在波尔图大学建筑学院学习。作为合作者,1955)1958年在费尔南多#塔欧拉事务所工作,并于1958年开设自己的事务所,开始的建筑实践。

1982年西扎受到柏林国际住宅的邀请,从此开始了本土以外的建筑实践,如柏林克罗伊策堡的公寓和荷兰海牙的凡#德#温尼公园住宅等。这些海外项目获得了广泛好评,并使得西扎赢得了很高的国际声誉,其建筑事业也进入了高峰期。在这期间,一大批具有相当影响力的项目先后设计并实施,如波尔图建筑学院,阿维罗大学图书馆等。同时西扎还一直积极投身于建筑教育工作。1966)1969年,并于1976年担任建筑施工学教授。此外,他还先后被瑞士联邦高等工业学院,宾州大学、哈佛大学等世界上许多著名的建筑学院聘为访问教授。1992年,西扎获得了建筑界的最高荣誉)))普里策奖。从而得到了广泛的承认和关注,也开创了自

身建筑事业的新的高峰。

二、阿尔瓦罗#西扎的设计理念及所受影响阿尔瓦罗#西扎是一位接受数位建筑师影响的人,

他不排斥与所尊敬的建筑师的关联性。他的许多作品都在不同程度上看到柯布、阿尔瓦#阿尔托、密斯、巴拉干等建筑大师的影子。如柯布、密斯的国际主义风格,阿尔瓦#阿尔托特有的有机性,阿道夫#罗斯端正的纯粹性及巴拉干的地方性,这些都对他有很深的影响。他的设计影响极其转变可分如下几个阶段:

(一)初期:1955)1958在塔欧拉事务所工作,在塔欧拉的指导和引领下,他深入研究了葡萄牙当地的乡土建筑,系统了解了传统建筑的建筑形式、建构方式、材料运用及环境处理方式。事实上,正是从这里,西扎开始了自己的建筑实践活动。而在事业的初期,他与塔欧拉一样,也一直致力于以新粗野主义美学对玛托西诺斯地区地方性的重新诠释。

(二)1968年,西扎参观了阿尔托的许多建筑作品,这对于他今后的建筑影响有其深远的影响。

当然,阿尔瓦罗#西扎也有自己对建筑的理解。对于阿尔瓦罗#西扎来说,建筑自然流露出来的静谧感,才是他锲而不舍追求的目标。阿尔瓦罗#西扎是杰出的建筑大师,卓越的空间感悟和精准表达帮助他把握环境的永恒动态平衡规则,他的设计成为环境动态的一部分,而非打破它。伽利逊当代艺术中心就是最好的例证。我们归纳出阿尔瓦罗#西扎如下几条关于伽利逊当代艺术中心相互关联的设计理念和手法。虽然不能代表建筑师全部的设计精髓,却是伽利逊当代艺术中心的根基:

1.严谨的现代主义2.地方性的建筑表现手法3.抑扬有致的形态方言4.简单的几何形体极少的惯用材料5.热情健康的外表冷静沉稳的内涵6.人情化周到的设计。

三、分析伽利逊当代艺术中心(一)产生历史背景

[收稿日期]2007-09-17

[作者简介]霍海鹰(1977-),女,河北成安人,讲师,硕士,研究方向:城市设计、城市规划。

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河 北 工 程 大 学 学 报 (社 会 科 学 版)第4期

伽利逊当代艺术中心的生成,具有偶然性和必然性的双重因素。偶然性是建筑基地所处的位置,必然性是伽利逊当代艺术中心所处的现代建筑发展时期。在分析之前,我们有必要回顾相关的建筑文化艺术背景:

1./工艺美术0运动,起源于19世纪下半叶的英国和美国,强调功能性和简单的装饰。创始人之一亨利#里查逊(HenryHobsonRichardson,1838)1886)在芝加哥设计的住宅已经具有了非对称的构图,依据功能自由安排室内空间。

2./芝加哥学派0创始人沙利文,他提倡在建筑上追求自然形式美,并且大胆采用新材料、新技术。

3.保罗#赛尚发起的/立体主义0现代艺术风格打破单纯的写实主义,画风上趋向几何抽象,色彩趋于单纯。

4.柯布为首的现代主义风格建筑派,强调建筑的使用功能)))/新建筑5点0。

5.20世纪50年代,芬兰建筑大师阿尔瓦#阿尔托代表了与现代主义不同的方向,在强调功能、民主化的同时,更注重人们心理需求,探索出一条更具人文色彩的设计道路,奠定了现代斯勘的纳维亚设计风格的理论基础。与此同时,葡萄牙爆发了关于葡萄牙建筑形式问题的辩论,对于在多样性中寻求对葡萄牙本土特殊性的重要成了当时的迫切需要。

纵观建筑发展的时代背景,以上五点分别从非对称、自然形式美,新的功能形式、几何抽象的角度和新的文化理念,追求新的建筑与艺术风格,可以说它们对阿尔瓦罗#西扎影响以及对伽利逊当代艺术中心的形成具有潜移默化的作用。

哥斯顿(GastonBachelard)说到/空间与时间的构造方式总是在反映意识的构造,,0雕塑学习的经历启发了阿尔瓦罗#西扎对环境、对建筑造型的理解)))雕塑感是西扎的建筑所洋溢的特有氛围。当然伽利逊当代艺术中心的形成,实质上是阿尔瓦罗#西扎设计手法上的深化和升华。

阿尔瓦罗#西扎的建筑直接从20世纪20年代到20世纪70年代占统治地位的现代主义建筑发展而来。现代主义建筑的基础理论是建立在十九世纪科学、哲学及乌托邦的幻想之上的。而今天这种幻想失去了支持,传统的功能与令人愉悦的形式已经不合适了。因为信息与交往技术戏剧化地扭曲了现实。今天媒介很大程度的决定了我们的世界,以至于真实的概念变得不明确了。看惯了清一色的无标志性的现代建筑根植于各大城市,毫无历史文脉可寻。于是人们开始呼吁地方性、本土化的建筑。而葡萄牙建筑师阿尔瓦罗#西扎的设计则是根植于葡萄牙本土的文化背景,结合现代主义建筑的精髓,着眼于对建筑的本体问题(建筑与基地的关系、空间与使用、光线、材料与细部等)的冷静思考,开发出一种自然而真实的地区性建筑语言。伽利逊当代艺术中心就是阿尔瓦罗#西扎的最好例证。

(二)项目概况:

伽利逊当代艺术中心建于1988)1993年,地处于圣迭戈旧城区的一个复杂的三角形历史地段,圣迭戈是伽利逊省的首府,教堂、钟楼、花岗石墙是这座中世纪城给人留下的基本印象。该中心主要收藏、陈列当代美术作品,是地区文化中心的重要组成部分。1.设计理念

与西扎从前所惯用的工作方法一样,设计始于对场地的深刻体验,他感到伽利逊当代艺术中心与城市策略不仅要建立起与修道院的密切关系,而且应当通过建筑的精确介入将这个环境恶化的宗教区统合起来,并恢复其秩序性。伽利逊当代艺术中心所处的西班牙圣地亚哥#德#康波斯特拉只有大西洋略显冰冷的光线。通过对城市街道、广场的主导肌理和建筑的典型比例的深入思考西扎提出了稳重而恰如其分的解决方案。一组比例各异的矩形体量穿插并置于近似三角形的基地中,既界定着街道的界面又嵌入了城市的肌理。坡道、踏步、平台的精心组织既回应着起伏的街道又形成了逐渐升起且不易察觉的空间引导,灰色花岗岩覆面的坚硬体量,反映了场所的形式主题)))封闭、冰冷。与周围的建筑、街道共同描述了康波斯特拉特有的历史凝重感。

2.场地布置

基地东面紧邻建于17世纪的圣东#多明戈#德#波拿瓦修道院,北面是修道院的台地花园,西侧为维里#英克林街所限定。伽利逊当代艺术中心的主入口放在基地的南侧,与修道院的阴角入口正好相对。同时,阿尔瓦罗#西扎将修道院入口的阴角关系进行转换,变成两个相交错的L形体块沿南北纵深方向布置,以此来控制整体布局的结构关系,其西侧控制线与维里#英克林街平行;东侧的限界则平行于波拿瓦墓地的西界,与教堂的主立面构成21b转角。以这种方式,建筑整合了进入修道院的入口空间以及周边凌乱的花园,从而也确立了自己的空间定位,并与周边的建筑及其环境产生对话。

从建筑现象学角度看伽利逊当代艺术中心,作为展览建筑,它摆脱了纯粹的建筑形式,即不复古也不现代,而是在现代与传统之间跳跃,伽利逊当代艺术中心成为伽利逊省的一部分,根植于当地的文化及环境。

3.平面组合L形的演变生成

两个相交错的L型体量在建筑产生一个三角形空间,它是主要的交通枢纽。无论内外,一条纯粹的线被强调出来)))三角形的长边联系着的一条长廊。这条位于的廊道是建筑布局的控制要素之一。在底层,廊道的南面与门厅、休息厅、咖啡厅等相连,北面则将临时展厅与演讲厅分为东、西两部分。在二层,廊道将永久展厅与办公室、资料室分开,两者都成线性要素排列,控制着建筑的边界。除地上的两层的空间外,在地下室中布置了其余的展览空间和服务设施。而在屋顶平台上,还设置了一个雕塑庭院。

帕拉迪奥提出/最美的空间是正方形,其次是平行四边形和椭圆形0的古典形式美的规律,在5建筑形式美的原则6一书中也有关于1/1、1/1.4、1/1.6、1/2的完美空间比例的论述。剖析伽利逊当代艺术中心主要房间的空间比例,发现许多吻合古典建筑美学的数字关系。

4.功能流线通过对坡道、踏步、平台的精心组织,形成逐渐升起的/之0字型路线既使场地的地形特征得以表达和延续,又形成了饶有趣味的空间引导。

沿街立面上的洞口与坡道将参观者引至高于街面的入口平台,在这里,建筑的南端好像被悬起,留下一第4期霍海鹰等:静谧诗人阿尔瓦罗#西扎)))解析伽利逊当代艺术中心

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个水平缝,透过它,可以看到修道院前的小路、台阶。美术馆的敞向二层高的三角形中庭。中庭的斜上方开有天窗,引进扑朔迷离的光线。门厅的北面通向讲演厅的前厅,讲演厅与前厅之间以坡道联系。由中庭往东经廊道,参观者可下到临时展厅。廊道两端的楼梯则将人们带到上层的永久收藏品展厅。参观流线在屋顶雕塑平台达到高潮,在那里,令一个坡道将人们引至高于女儿墙的一个平台上,一副城市的全景图便映入眼帘。

5.空间

至于内部空间,与以往一样,空间的界面似乎总呈被有意无意的倾斜或劈削,自然光从墙体上被撕开的裂缝或洞口袭入室内,窗户的设置总能照顾到与周围环境的视线联系。而固定于地面的大理石或木制家具暗示着空间的二次划分,明亮、宁静的室内空间为艺术活动创造了良好的空间氛围。简洁大方,白色的内部,简单的装修,局部的开窗,隐藏着若隐若现的光源及安全形式,使得建筑达到西扎追求的静谧感)))安静并且沉稳。通过吊顶的使用,使得外部临界在内部得以延续。

6.造型的处理

建筑设计语汇并非拘泥于简单而刻板的几何形式,反而呈现出部分的有机形式。在基本的几何体基础上构成有机形态是非常普遍的处理方法,直线、折线、曲线的精心组织丰富了建筑的表情。

体量分析:与平面相呼应,体量上也是由L形所组合,并且采用一种化零为整的处理方法:美术中心的外形基本上是两个L形体块组合而成,它们在端部适度叉开,以便与场地相契合。建筑的主体长方形体量与周边建筑成角度布置,虽没有任何细部的模仿,却与相邻建筑相协调。第二个矩形体量跨座于坡道、平台构成的建筑基地之上,严格平行于街道的界面。两个矩形体量成角度碰撞之后所遗留下的三角形空间设有通高的天光照明,成为整个建筑内在的广场。这些形体精雕细琢,具有强烈的雕塑感。中心的临街立面被切下一块体量,形成一个大致的水平的深口。它暗示了门的意向。洞口的上沿呈一个古怪的倾角,实际上,它与下部的坡道构成影像关系。建筑的南端墙好像被悬起,留下一个水平缝,可看到修道院门前的小路、台阶等。另外,西扎特别注重细部的处理,顶部的竖立的尖锥与教堂的钟楼形成呼应。

从造型上我们可以看到柯布的影子,为更明晰的解释伽利逊当代艺术中心造型处理,我们选择与柯布的萨伏伊别墅进行对比说明。可以看到西扎对萨伏伊

住宅的理解延续到的他的伽利逊当代艺术中心中,比

较二者的立面造型处理,可以看到惊人的相似。在伽利逊当代艺术中心中,连续水平窗的尺寸及位置都加以精心控制,使室内外空间得到视觉上的联系;而坡道不仅联系不同水平面的媒介,而且成为西扎处理地形、组织流线的重要元素,成为入口的标志。

7.材质

西扎的设计一般都运用当地的材质,即经济又方便,伽利逊当代艺术中心亦如此,它运用当地的传统材质)))花岗岩。它不同于单调的、柏拉图式的国际式建筑模式。这种材质的运用不但使建筑增添了一份厚重的体量感,而且还有利于使建筑融入这里的纪念性教会特征的城市尺度中。在材质的选择上,注重了颜色的变化,不但表现一个清晰易辨的形象,还与周围老建筑的沧桑感形成呼应。

西扎说过,他的建筑要建造对城市生活的支持。于是,伽利逊当代艺术中心并没有将自身完全封闭,成为与闹市隔离的象牙塔,恰恰相反,其对于城市生活的渴望和追求使其在融入场所的同时,也为场所注入了新的活力。对此,威廉柯梯斯做出了恰如其分的评价)))西扎最好的建筑其实不是真正的建筑,它们是嵌入当地文脉中的光与空间的容器。当福尔诺斯教区中心和伽利逊当代艺术中心的建筑形象渐渐在城市的背景中隐没的时候,遗留下的只是场所中的光、气、空间、人以及发生于其间的活动和事。

四、结束语

西扎关注建筑与场所的基本要素(地形、地貌、时间、空间、材料、氛围、活动、事件等问题),自身来诠释建筑、诠释场所、诠释建筑与场所的基本关系。西扎的建筑还其以本来面目,/并没有创造发明,而只是反映现实0。西扎是独特的,毕竟,建筑之于场所,其意义还是在于建筑本身。

[参考文献]

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-03.

[5]蔡凯臻.建筑的场所精神.时代建筑,2002-06.

[责任编辑:陶爱新]

QueitpoetAlvaroSiza

)))Analysethegaliciaartcenter

HUOHai-ying,WangFang,ZhangDan

(DepartmentofArchitecture,HebeiUniversityofEngineering,Handan056038,China)

Abstract:ThispaperintroducesthecareerofAlvaroSizaandtheGaliciacenterforcontemporaryart.Itnotonly

discovershisuniquecomprehensionandannotationaboutplace,butconcludeshismethodsandideasofArchitecturaldesignaswel.lKeywords:peace;sculpture;architecture;alvarosiza